Используйте шанс!

Фестиваль, который будет продолжаться в течение десяти дней (с 22 мая до 1 июня) стал уже десятой художественной акцией, начало которой положил Украинский дом в рамках проекта «Арт-Киев». Первый международный арт-фестиваль Fine Art Ukraine, представил живопись, графику, скульптуру, фотографию и декоративно-прикладное искусство тех отечественных авторов, которые работают в традиционной художественной манере. В частности, известную украинскую школу изобразительного искусства представляют Валентин Хрущ, Сергей Ликов, Петр Сыпняк, Юрий Зорко, Олег Ясенев, Олег Денисенко и другие.

— Это выставка доброкачественного изобразительного искусства, ведь именно школой живописи славится Украина, — рассказывает директор Украинского дома Наталья Заболотная. — Художники-традиционалисты, которые работают в классическом направлении, довольно высоко ценятся, их произведения есть во многих коллекциях и собраниях, в том числе заграницей.

По словам организаторов, форум Fine Art Ukraine направлен прежде всего на создание цивилизованного арт-рынка. Благоприятная для этого среда формируется прежде всего благодаря тому, что в одном месте и в одно время собираются художники, галеристы, коллекционеры и музеи. Собственно, цель формирования цивилизованного арт-рынка Украинский дом поставил в 2006 году, когда проект «Арт-Киев» только начинался. На этот раз в форуме Fine Art Ukraine участвовали 34 галереи из Украины, Чехии, Польши, Италии и Франции. Удалось ли за два с половиной года, довольно короткий период, расшевелить украинский арт-рынок?

— За последние три года появилось много галерей в Украине, — комментирует Наталья Заболотная. — Конечно, кризис будет влиять на этот процесс негативно, определенное количество мелких галереек закроется, но сильнейшие и наиболее качественные — останутся.

— Прошло еще мало времени, чтобы заметить изменения, — утверждает Леся Домарадзькая, основатель и директор галереи «Зелена канапа», которая является постоянным участником проекта «Арт-Киев». — Наша галерея работает скорее для художников, чем для потребителей искусства.

Львов имеет очень мощную художественную школу, ежегодно здесь выпускаются тысячи художников. Часто им просто негде выставляться, они не могут себя показать. Поэтому в нашей галерее очень быстрая смена экспозиций — каждые две-три недели, и в основном это персональные выставки. Что касается потребителей искусства, то пока что абсолютное большинство из них — те, кому нужны какие-то подарочки, виды Львова. Коллекционеров в Львове (тех, кто собирает искусство не для того, чтобы повесить на стену и чтобы оно подходило к дивану) очень мало, практически нет. А на кризис мы не жалуемся, потому что сверхбольших продажей у нас не было никогда.

Так же не нарекают на кризис и крупные столичные галеристы. Их художественный бизнес, наоборот, развивается.

— Мы работаем с топ-именами — Гнилицкий, Ройтбурд, Савадов, Тистол, Цаголов, — перечисляет творческий директор галереи «Коллекция» Олег Байшев. — На них цены только растут и их все равно покупают.

Названные имена зачисляют к одной живописной школе. Эти художники, хотя и пробовали свои силы в других изобразительных творческих средствах, но в конечном счете все равно вернулись к живописи.

— Гнилицький и Мамсиков учились в Савадова. В искусствоведческой литературе есть даже срок такой — савадизм. Смешно сказать: здесь, в Киеве в Академии современное искусство не выкладывают вообще, а в Москве, например, на искусствоведческой специальности есть курс, где изучают савадизм, т.е. искусство Савадова и его последователей. Нет пророка в своей стране, — сетует Олег.

Хотя мы верим — будет. Собственно, для этого подобные фестивали и создаются.

Чтобы среда для формирования арт-рынка было максимально питательным, организаторы привлекли к акции Fine Art Ukraine искусство классиков — Михаила Врубеля и Татьяну Яблонску. Благодаря Киевскому Музею русского искусства в Украинском доме можно увидеть полотно Врубеля «Девочка на фоне персидского ковру» 1886 году создания, а также ювелирное украшение в виде двойной подковы — единственный воплощенный в жизнь ювелирный эскиз художника... На первом этаже Украинского дома — масштабная ретроспектива работ Татьяны Яблонской, которая охватывает различные периоды творчества художницы — от первых работ аж до работ последних дней. Часть полотен собранные с четырех украинских музеев, часть — предоставленная для экспонирования дочуркой художницы Траченное попусту Атаян. Дочь легендарной украинской художницы унаследовала тягу к искусству. Гаяне тоже создает живопись, но в последнее время не выставляет ее, ведь, по ее мнению, современная художественная среда слишком агрессивна.

В рамках Fine Art Ukraine представлен также ряд спецпроектов: «Саман» известного украинского фотохудожника Игоря Гайдая, иронический спецпроект «Жлоб-арт: биомасса» Ивана Семесюка, «Мир левкасу» (что демонстрирует работы семи авторов с различных регионов Украины, которые работают в давней технике левкасу). В отдельном помещении демонстрируется собрание работ «Гомон» известного графика Сергея Якутовича. Среди представленных «Я галереей» работ — графика с циклов «Мазепиана», гоголевських «Вечерело на хуторе», «Миргород» и других, а также работы Сергея Якутовича для кино. Творчество графика заслуживает на особое внимание, и желательно — визуальное. А мы напомним, что коллекция работ Сергея Якутовича, недавно выставленная в штаб-квартире ЮНЕСКО в Париже, вызвала среди французов фурор. Кажеться, прежде всего потому, что художнику удалось глубоко погрузится с нематериальные сферы украинского и передать этот образ зрителю. Таким художественным опытом нельзя пренебрегать! У вас есть время до 1 июня.