В первые два дня Берлинале произошли три примечательных события — одно общественное, одно ностальгическое и одно кинематографическое.
Общественное — это премьера документального фильма Аскольда Курова «Процесс. Российское государство против Олега Сенцова» (совместное производство Эстонии, Польши и Чехии). Куров следил за процессом Сенцова с самого начала и уже представлял в Киеве черновые материалы. Результатом стала 75-минутная хроника суда, обогащенная комментариями адвокатов, политологов и родственников Сенцова. Режиссер действительно обработал немало материала — но сделал, по сути, публицистическую программу с исчезающе малой кинематографической ценностью. Здесь почти нет внутреннего ритма, нет истории, некоторые комментаторы подобраны неудачно (политолог Кирилл Рогов, например), и сам образ Олега получился довольно плакатным. Если целью было просто напомнить европейскому зрителю о преступлении путинской России против Сенцова и других обвиняемых по его делу — тогда она достигнута. Однако результат был бы намного убедительнее, если бы перед ним еще стояло бы кинематографическое качество.
Событие ностальгическое — это продолжение фильма, известное у нас как «На игле» (Trainspotting, 1996) — T2 Trainspotting, так же снятое Дэнни Бойлом с теми же актерами в главных ролях. Если коротко, то это — фильм-оммаж, фильм-посвящение той давней культовой картине. Бойл очень точно угадывает желания аудитории первого фильма и идет им навстречу, умело радует зрительскую физиологию. Вся четверка полукриминальных «мушкетеров» играет не менее живо, чем 20 лет назад, диалоги такие же остроумные и стремительные, есть масса смешных моментов и хорошей музыки — и новой, и старой. Конечно, не хватает той скрытой меланхолии, даже и жути, которые выводили «На игле» за пределы жанрового потока, но Бойл, на удивление, справился. Поэтому получилось быстро, энергично и местами даже молодо. После этого фильма выходишь пританцовывая. На фестивалях это редкость.
Что касается кинематографических достижений, то пока в основном конкурсе критический глаз порадовала «Дикая мышь» — полнометражный дебют популярного австрийского комика Йозефа Хадера.
Хадер играет невротического, желчного музыковеда, способного уничтожить карьеру музыканта одной рецензией. Когда его после 25 лет подобной киллерской работы увольняют из редакции, он совсем слетает с катушек и начинает совершать каждый раз более эксцентричные и рискованные вещи. Хадер сам написал сценарий и выступил режиссером, но это не сольное шоу: остальные актеры прекрасно справляются. «Дикая мышь» — собственно, название аттракциона американских горок, который вдруг становится бизнес-проектом героя и его школьного товарища, однако это лишь один из эпизодов смешного одичания, которое захватывает на наших глазах нескольких фрустрированных представителей и представительниц среднего класса. А заканчивается все громовыми аккордами из Игоря Стравинского, который — трудно в это поверить — звучит в контексте всего сложно весьма иронично.
Итак, из пяти фильмов, показанных в основном конкурсе, «Дикая мышь» — первый реальный претендент на призы — как минимум на «медведей» за актерские работы.
Впрочем, главные фестивальные сюрпризы еще впереди.
