Национальное дело – это дело всего народа и дело каждого гражданина; это коренной интерес всего народа и гражданства, совесть каждого из нас...
Иван Дзюба, украинский литературовед, критик, общественный деятель, диссидент

ДЕНЬ. В Музее современного искусства Украины открылась выставка украинской кустарной картины

19 августа, 2011 - 13:18

Об особенностях экспозиции, названной «Сільський гламур», рассказал «Дню» автор проекта и владелец коллекции Антин МУХАРСКИЙ:

— Первые картины для коллекции я приобрел лет эдак двадцать назад. Идея проекта и термин «сельский гламур» появились в начале 2000-х годов. Этим термином я охарактеризовал такое социально-культурно-экономическое явление, как тяготение нашего народа к подчеркнутой внешней яркости, которое часто не соответствует доходам. Когда люди с крестьянским менталитетом приезжали в город и начинали играться в «гарадских»... В конечном итоге эти картины являются предтечей увлечения украинцев мексиканскими сериалами и глянцевыми журналами.

Это фольклор, который я решил собрать и представить не как китчевую картину, а как украинский народный поп-арт. Здесь есть все составляющие поп-арта, когда тиражируется какой-то архетипичный сюжет, попсовая история, которой рядовой зритель насыщает свой досуг, свой интерьер. В таком контексте их еще никто не представлял. Кустарная картина — это попса 1930—1960-х годов.

Тогдашние условия жизни народа стали причиной появления такого искусства. Лучших его представителей истребили, а других загнали в «стойло». Народ мечтал о красивой яркой жизни, и появлялись полотна, поражающие изобилием красок и народной фантазии. Кустарная картина отличается от ремесленной тем, что художник выносил ее на базар для продажи. Сюжеты, имевшие наибольший спрос, дорисовывались и тиражировались. Самые старые в моей коллекции работы — 1930-х годов. До того на рынках искусством не торговали. Это, по большей части, послевоенное явление. После войны государство позволило заниматься индивидуальной трудовой деятельностью, и создавались целые артели. В 1960-х с ними начали бороться, отбирать лицензии и уничтожать это искусство.

Среди сюжетов кустарной картины можно выделить с десяток самых популярных — «Три богатыря», «Аленка», «Цветы», «Лебеди» и тому подобное. Наиболее любимой в украинской среде была «Аленка». Это феномен народной культуры. Это портрет замечтавшейся паненки, на которую крестьянские женщины смотрели и мечтали: «Когда-то и я буду такая красивая, с прической, в цветочках». О происхождении «Аленки» исследователи спорят до сих пор. Одни говорят, что это может быть сестрица Аленушка из русской народной сказки. Я придерживаюсь версии о происхождении сюжета, заимствованного с немецких почтовых открыток. Были популярные баварские карточки с изображением девочки с оленем на фоне замка, а на наших замка уже нет: олень украшен цветами, с веночком, а девушка, вместо немецкого наряда, изображена в украинском костюме. Соломенная шляпка около ее ног — это символ женской раскованности, который восходит к викторианской Англии. Это символ свободомыслия и первые ростки эмансипации. Конечно, в народе не знали, откуда «Аленка» появилась и как развивался сюжет. Людям просто импонировала харизма девушки, изображенной на картинах.

А еще очень популярным был сюжет «Люди идут к храму». Его дарили на различные праздники — крещение, венчание... Каждую картину преподносили по определенному поводу. Например, «Цветы» — как почтовые открытки. Были женщины, у которых этих цветов дома было по 10—12 работ! «Лебедей» презентовали счастливым семьям на семейные праздники: свадьбу, помолвку, серебряную свадьбу. Веселый сюжет «Ховайся, Петре з Наталкою, іде мати з качалкою» и «Соперниц» дарили незамужним девушкам, разведенным женщинам и даже вдовам. Это народные варианты знаменитых картин Николая Пимоненко.

Продолжение материала читайте на странице "Культура " в сегодняшнем номере "Дня"

Источник: «День»

Читайте "День" в Facebook, Тwitter, дивіться на Youtube та підписуйтесь на канал сайту в Telegram!


НОВОСТИ ПАРТНЕРОВ