Так называется выставка профессиональных мастеров, открывшаяся в Национальном музее украинского народного декоративного искусства
Этот вернисаж, кроме позитивных эстетичных впечатлений, вызывает размышления о современных тенденциях развития керамики. Надо признать, что выставка «Чайник как повод для беседы», организованная к Рождественским праздникам коллективом НМУНДИ во главе с его генеральным директором Адрианой Вялец, влюбляет в себя с первого взгляда. Влюбляет своим фееричным состязанием в фантазиях на тему чайников и античайников талантливых украинских керамистов – как известных, ведущих мастеров профессиональной керамики, так и совсем молодых, вчерашних студентов. К воплощению увлекательной идеи рождественского вернисажа, которая принадлежит куратору арт-проекта – заведующей отделом керамики НМУНДИ Ирине Бекетовой приобщились одаренные художники из разных городов Украины: Киева, Львова, Черкасс, Полтавы, Решетиловки, Василькова, Червонограда, Ужгорода и др. Все они «заболели» замечательной идеей Бекетовой, и эта прекрасная, так сказать, «керамическая эпидемия» оказалась весьма плодотворной, о чем свидетельствует выставка. И несомненным фактором ее успеха у зрителя стало совершенное построение гармоничной экспозиции заведующей отделом научно-исследовательской и экспозиционной работы НМУНДИ, высоким профессионалом экспозиционного пространства Ольгой Новодережкиной.
Выставка, где главным героем является чайник, насчитывает свыше 100 экспонатов 50 художников. Она в известной степени расширяет «горизонты сознания» зрителя, ведь здесь получаешь определенный «эстетичный шок», когда с удивлением открываешь абсолютно неизвестные до сих пор образные, пластичные, конструктивные, технологические возможности такой родной для всех нас с детства посудины. Сложно представить себе, каким непредсказуемым по характеру может быть наш «старый добрый знакомый» чайник!
Разумеется, чайник как предмет – не является украинской традицией. Эта удивительная и чрезвычайная в своей основе древняя посудина, которая пришла в Украину издалека – из Древнего Китая, Японии, Западной Европы, претерпела за несколько веков много образно-пластичных трансформаций, особенно на изломе ХХ – начала ХХІ ст. И большим преимуществом этого показа, думаю, является замысел куратора арт-проекта включить в экспозицию, кроме креативных керамических творений наших современников начала ХХІ ст., и работы гениальных украинских народных мастеров Полтавщины, Черниговщины, Сумщины, Волыни, Киевщины, Виннитчины, хранящиеся в фондах НМУНДИ. Благодаря им зритель может проследить эволюцию формотворения чайника, убедившись, насколько интересно эта посудина адаптировалась на поприщах Украины в ХІХ – начале ХХ ст., и как сегодня эта бессмертная утилитарная вещь органично вошла в контекст украинского декоративного искусства начала ХХІ ст., ошеломляя авангардными и постмодернистскими рефлексиями на тему чайника.
Ценным является на выставке и то, что новейшая керамика, представленная в формах чайников, воспринимается как вид усложненного синтетического творчества, которое органично впитывает средства художественной выразительности разных изобразительных видов – скульптуры, живописи, графики, воплощенных в керамических материалах. Керамика превращается в разнообразное искусство как с точки зрения образности, так и пластики, и оказывается слишком интересной в своем экспериментальном формотворении.
Именно этим на выставке привлекают фантазийные произведения мастеров, которых можно условно назвать «художниками-креаторами», которые неизменно и непрестанно экспериментируют, испытают все новые конструктивно технологические приемы и которые превращают профессиональную керамику в территорию свободного творческого поиска. Это О. Дворак-Галик («Ты никогда меня не откроешь», «Многоразовый чайный пакетик»), И. Ковалевич («Чайники, которые лежат»), Ю. Мусатов («Ночной экспресс»), С. Козак(«Триполье»), Т. Павлишин-Святун («Зеленый шум»), Г. Друль («Кто зацвел?»). Этим авторам свойственны творческая раскованность, стремление к нетрадиционным, часто парадоксальным по своей образности новационным формам, созвучным современному визуальному искусству Украины, которое развивается в контексте общеевропейского художественного процесса. К «креаторам» отношу и С. Кадочникова – виртуоза художественного стекла, который в этот раз решил попробовать себя творчески и в обществе керамистов («Чайник для крепких напитков»).
Выставка поражает разнообразием отстраненно-бессюжетных и философско-содержательных художественных решений. Наиболее интересными произведениями кажутся те, где предельная условность и лаконизм пластики дают невероятно мощный эстетичный эффект, порождая глубинную образность. Это наиболее удалось, с моей точки зрения, Н. Исуповой («Отношения»), Ю. Лазаревской (триптих «Буди), А. Ильинскому («Ангелы и танки»), С. Герасименко (HappyArt), Л. Нагирняку (композиция «Чайник вина»), И. Норец («Предчувствие», «Бабушкина чашка», «Коммуналочка»), Н. Поповой («Тайная встреча»): каждый из них в своей неповторимой авторской манере воплощает в декоративной пластике и скульптуре, обобщенных по форме, однако ассоциативно усложненных, свои трогательно-пронзительные с философским подтекстом керамические истории, доказывая, что керамика – это искусство с безграничным тематическим диапазоном.
Есть в экспозиции достойные внимания произведения, которые имеют признаки модерности, однако их авторы, чувствуем, хранят вертикаль многовековой народной традиции и неразрывно связаны своей творческой пуповиной с народным поэтическим мироощущением. Это такие керамисты, как Г. Семенко («Чайник в занавесках»), С. Спасенов («Чайник-куманец»), Л. Денисенко-Еременко («Новая радость стала»), М. Галенко («Бабушкин чай») и др. Невозможно обойти на выставке работы, в которых талантливо воплощен традиционный для песенного и устного украинского народного творчества лирический «мотив коня». Мой особый респект авторам оригинальных «чайников-коньков»: И. Физеру (серия «Чайники-кони»), Л. Нагирняку («Скиф»), А. Косяченко («Конь»), О. Яровому («Ти ту...ту Teatwo.two»).
На этой выставке чайников и «античайников» мы в который раз являемся свидетелями отчаянной попытки профессиональной керамики «эмансипироваться» от традиционной для нее прикладной функции, ярко утверждая свою внутреннюю эстетичную независимость и самоценность. Однако, думаю, когда предмет артовской керамики исполняет эстетичную функцию на уровне произведения высокого искусства, но, так сказать, художественное пространство в нем имеет логические пределы и он отвечает функциональному назначению сосуда-произведения, хотя и теряет откровенно бытовое содержание, – это, с моей точки зрения, признак наивысшего мастерства. К таким произведениям принадлежат работы Н. Исуповой («Цветок», «Зеленая роща»), К. Коноваловой («Сударыня»), И. Марко («Медовый»), Г. Миминошвили «Чайник»), О. Бланк («Осеннее чаепитие»), М. Лампеки («НЛО»), Н. Черниченко-Лампеки («Змей Горыныч»), Т. Зайцевой («Зеленый») и др. В работах названных выше художников эстетичная функция и утилитарность находятся в гармонии, однако первобытная прикладная функция посудины отступает на второй план перед эстетической ценностью произведения декоративного искусства.
Все произведения напоминают непринужденный «диалог» со своими художественными предшественниками. Участники выставки демонстрируют свою принадлежность к украинской национальной художественной школе, и вместе с тем каждый поражает своими философскими обобщениями, собственным индивидуальным направлением поиска в керамопластике, смелыми образными находками, отходом от устоявшихся композиционных норм, раскованностью фантазии, стремлением отойти от утилитарности в мир духовный и душевный, что как раз и составляет основные тенденции развития профессиональной керамики Украины начала ХХІ века.
Думаю, такие высокохудожественные выставки всегда актуальны. Даже сегодня, когда Украина переживает такие сложные испытания, вызванные военной агрессией нашего северного соседа. Ведь высокое искусство как можно лучше в состоянии ярко и убедительно доказать, что украинцы – это чрезвычайно своеобразная, особенная нация со своей уникальной национальной культурой, которая может принадлежать только талантливому, сильному духом и, несомненно, непобедимому народу.
Выставка экспонируется до 20 января.
Зоя ЧЕГУСОВА, заслуженный деятель искусств Украины
Фото Николая МАНДРИЧА
