«Реальность иллюзии»
Наряду с хрестоматийными картинами легендарного художника, куратор Александр Соловьев собрал в экспозиции неизвестные работы мастера или такие, которые много лет не выставлялись.
Александр Анатолиевич Гнилицкий (1961 — 2009 гг.) — художник не забытый. Недавно в ПинчукАртЦентре состоялась этапная для истории отечественного современного арта выставка-исследование «Паркоммуна. Место. Сообщество. Явление». Заметное место в экспозиции заняли именно работы Александра Анатолиевича.
Самой масштабной и самой значимой «персоналкой» Гнилицкого до сих пор оставалась та, которая проходила в сентябре 2011 г. в Национальном художественном музее. А в 2016-м картины художника вошли в постоянную экспозицию НХМУ. Причины внимания арт-сообщества и знатоков живописи к одному из «застрельщиков» украинской «новой волны» понятны. Рядом с Олегом Голосием, творчество Александра Гнилицкого — это один из краеугольных камней украинского контемпорари-арта. Да и основной корпус работ сохраняется в семье, а не разошелся по рукам — в любой момент не увидишь... Но хорошо ли мы в принципе знаем наследие мастера?
АЛЕКСАНДР ГНИЛИЦКИЙ БЫЛ НЕ ТОЛЬКО ПЕРВООТКРЫВАТЕЛЕМ И КАТАЛОГИЗАТОРОМ СЮЖЕТОВ, ПРИЕМОВ, НО И ФИЛОСОФОМ ОТ ЖИВОПИСИ
— Оказывается, мы вообще не представляли себе его масштабы, — эмоционально прокомментировал открытую экспозицию в «Мистецькому Арсеналі» галерист и куратор Павел ГУДИМОВ. — Гнилицкий — это всемирные масштабы, мы все до него просто не доросли. Благодаря выставке «Реальность иллюзии» четко видно: живопись Гнилицкого содержит в себе чуть ли не все сюжеты и приемы отечественной «новой волны». Он, оказывается, стал примером для наследования чуть ли не среди всех коллег в свое время и позже.
Не менее удивлены кураторским проектом Александра Соловьева и все эксперты, к которым мы обратились. Так, для художника и издателя Виктора Хоменко «открытием» для Украины стали работы Александра Гнилицкого «мюнхенского периода». (В начале 2000-х Александр Анатолиевич несколько лет жил и работал в Германии, и на это время практически исчез с глаз даже киевских коллег — Г.П.).
«ФРАНКЕНШТЕЙН», 1992 Г
Генеральный директор «Мистецького Арсеналу» Олеся Островская-Лютая констатировала, что сама «переосмысливает увиденное». По ее словам, сегодня много робот Гнилицкого, некогда «гремевших», подзабыты из-за того, что долго не выставлялись. И благодаря выставке в «Арсенале» зрители получили возможность «свежим взглядом» посмотреть на эту часть творческого наследия художника. Саму Олесю затронула присутствующая в экспозиции интерактивная скульптура — мальчик с девочкой. По ее словам, помнит как с начала 2000-х, подвижные «куклы» выставлялись в Соросовском центре при Могилянке. Сама Олеся начала работать в легендарном ЦСМ как раз именно когда там выставлялся А. Гнилицкий.
С НАЧАЛА 2000-Х «ПОДВИЖНЫЕ КУКЛЫ» ВЫСТАВЛЯЛИСЬ В СОРОСОВСКОМ ЦЕНТРЕ ПРИ МОГИЛЯНКЕ, А СЕЙЧАС ИХ МОЖНО УВИДЕТЬ В «МИСТЕЦЬКОМУ АРСЕНАЛІ»
«Реальность иллюзии», действительно, ошарашивает. Во-первых, масштабами. Живопись, а также инсталляции, фото и видео Александра Гнилицкого занимают две трети «бесконечного» первого этажа «Мистецького Арсеналу». Значительная часть картин предоставлена семьей художника, кроме этой экспозиции, увидеть их, скорее всего, невозможно. Отдельные комплименты — кураторскому решению проекта.
Выставка предельно лаконична: есть только работы самого А.Гнилицкого с подписями — плюс такие, которые не отвлекают внимание, небольшие по объему текстовые комментарии по периодизации. Следовательно, главное — о времени, о самом себе, о своем «месте» и «роли» «тогда» и «теперь» и тому подобное, будто бы говорит сам художник.
Голос А. Гнилицкого звучит мощно и чисто. И это — не растиражированные в медиа «штирлицы» и «чебурашки». И даже не оптические иллюзии «позднего» периода. Хотя знаменитая «Я — спиральный» в экспозиции есть. Или, скажем, не менее известный «Автопортрет в туалете» времен Паркомуна.
ВЫСТАВКА «РЕАЛЬНОСТЬ ИЛЛЮЗИИ» ЗАХВАТЫВАЕТ СВОИМИ МАСШТАБАМИ
Александр Гнилицкий — это и портреты на «винилах» (виниловых пластинках). И виртуозная графика в жанре «ню». А еще пейзажи. «Зоны запустения» и «облачные завесы», характеризовала когда-то критик Виктория Бурлака. Это эксперименты с геометрией, включительно с известными больше по описанию, чем «вживую», «Сорочками». Это интерактивные инсталляции наподобие «Одеяла». И парафразы веласкесовой «Инфанты». И иронический «Сад камней» в виде... фаллосов. И «Пиксельная поэма», которую проектируют на стену.
Александр Гнилицкий — не только первооткрыватель и каталогизатор сюжетов, приемов, которые до сих пор видим в творчестве его сотоварищей. Он — настоящий большой философ от живописи. «Геометрия» становится на картинах «вещами» со своей фактурой (например, стул, стакан, штора, и тому подобное) А те — символами. Весь мир состоит из символов-образов. И только мы, зрители, словно застряли в платоновской пещере, не в силах остановить время — и понять эту простую вещь: мир состоит из символов. Пока нам об этом не рассказал художник Александр Гнилицкий...