Пустелі комфорту
Виставка «Come-in», створена Штутгартським інститутом міжнародних зв'язків і репрезентована «Гете-інститутом» у Київському центрі сучасного мистецтва, носить тематичний підзаголовок «інтер'єрний дизайн як медіа сучасного мистецтва Німеччини». Експозиція з такою прикладною спрямованістю нова для ЦСМ лише на перший погляд. За великим рахунком, у тому тенденція всього сучасного мистецтва, не лише тих його зразків, що традиційно виставляються по сусідству з Києво-Могилянською академією: актуальний художник насамперед прагне створити деяке середовище для потенційного глядача і (або) замовника.
Цілі при цьому можуть бути досить різні — від обволікаючого затишку до шоку. Втім, публіку нині здивувати чим-небудь важко. Поточний арт-процес сприймається як свого роду парк атракціонів, де на рівних працюють найвищі ідеї і найпростіші імпульси задоволення. Дизайн тут давно вже не є вузько обслуговуючим ремеслом, так само, як і спрямування високочолих інсталяторів і перформансистів все більше стають схожими на проекти облаштування інтер'єрів.
Власне, на такому пограниччі — між дизайном і художнім концептом — і складалася «Come-in». Простота торжествує, доступність і впізнаваність зведені в принцип. Нічого, щоб кидалося в очі, немає в «Скульптурі Кола-лайт» Штефана Керна: ослінчик, що спирається на декілька ящиків із славнозвісною «Колою», означає не більше, чим вона є. Так же стандартно виглядає «Стілець, що обертається» Гайде Дайгерт. Чотири пластикових сидіння на зразок тих, що встановлюються у вокзальних залах очікування, на єдиній основі, що обертається — не стільки стілець, скільки компактна кімнатна карусель; ніхто, правда, в цій якості названий об'єкт випробувати не наважився.
Експонат авторства Клауса Фоттінгера — невеликий напівкруглий бар із величезною макдональдсівською буквою «М», інкрустований фотографіями німецьких придорожніх закусочних — володів незмірно великим споживчим потенціалом. Принаймні, од відвідувачів відбою не було. Ті ж міркування елегантної користі торжествували і в конструкціях Єви Гертцш і Адама Пейджа. Зібраний із однотипних елементів турнікет, як можна було зрозуміти із прес-релізи, з легкістю трансформується в будь-які інші пристрої запобігання небезпеки.
Інша група учасників, позначена як «Інсайдери», дозволяє собі розкіш іронічних жестів. Петер Розель склав розлогі «Монстеру», «Фікус» і «Юкку» в діжках із обрізків поліцейської уніформи. Цілком уявно в офісі або віллі якого- небудь багатого оригіналу. Те ж можна сказати про помітні артефакти Доротеї Гольц. Незручні розполовинені стільці, посудини, які поєднуються і сплавлені із кавових чашок (налити що-небудь, напевно, можна, випити — ні), зухвало кічевий торшер — чудовий декор для бізнесмена, який прагне здаватися прогресистом.
При такому підході можлива і повна відмова від будь- яких інтер'єрних досліджень. Крістіна Долл згадує, швидше за все, міщанських слоників і псевдокитайських болванчиків у сервантах, коли влаштовує фарфорову Ліліпутію. Білі блискучі маленькі шафи, під лад їм людські фігурки — виконані за фотографіями реальних людей — це навіть не моделювання обстановки, але знущальне відтиснення із неї.
Підгрупа експонатів «Сome-in-будинок» — уламки, накидки, спогади про житла, що колись існували. Гігантський напис «Не турбувати», знайомий кожному, хто хоч раз бував у готелі, втілена Еріком Шмідтом шляхом поєднання різних пейзажів і глянцевих образів повсякденного міського життя. Той же візуальний матеріал наповнює «Кабіну/місце очікування» Йоганнеса Шпера — фанерний закуток розмальовано фрагментами бурхливого містобудування. А «Модель Аахена» Тобіаса і Рафаеля Данке — ретроспекція дитинства, шматки спинок стільців, на яких колись гралися майбутні художники, фотографії типових будиночків і садків 1950-х.
Контраст цієї ідилії — «Комплект» Андрее Корпіс і Маркуса Льоффера (секція «Місця»). Начебто нічого примітного — пара матраців із ковдрою і подушками без наволочок, декілька репродукцій на стінах, допотопний телевізор, непоказний столик, двоє крісел, полиці з папками і друкарською машинкою. Все непримітне, буденне, з однією лише поправкою — саме так виглядала 25 років тому конспіративна квартира славнозвісної терористичної групи РАФ. Повсякденність відразу ж набуває відлякуючої якості...
Найбільш складні і багатозначні проекти зосередилися в «Живих фікціях». Бйорн Далем свій «Клуб Бетафлор» вважає ідеєю, — на зразок ідей Платона, — житла як такого, де на білому багатограннику тулиться «Кімнатна рослина Девіда Лінча», а стіни ні від чого не захищають. Пустотливий «Капітан Шериф пливе по сухому» Джона Бока більше схожий на реквізит до якої-небудь фантастичної казки. Дивне суденце із різнокаліберних колод несе ляльку-пасажира, годинник, цитару, картину, примірник «Старика і моря» Хемінгуея. А на моніторі по сусідству демонструється абсурдистський хеппенінг, виконаний самим художником під час плавання вздовж берегів річки Вессер.
Але, мабуть, найбільш значущим об'єктом експозиції став відеофільм Грегора Шнайдера, що документує подорож всередині його «Будинку ur». Цей довготривалий проект, непридатний для проживання будинок, який зусиллями художника поступово перетворюється на лабіринт, отримав у минулому році «Золотого лева» на Венеціанській бієнале — висота, рівна Каннам у кіно. Глядач, пройшовши крізь споруду Шнайдера, якщо і не відчуває катарсис, то виходить, точно, з абсолютно новими відчуттями. Ні на що не схожий, багатомірний будинок поволі змінює кожного, хто відвідує його — і тому виглядає винятком серед інших виставочних об'єктів.
Адже, як сказано вище, «Come-in» важко вважати чисто художнім зібранням. Швидше, це розгорнений план загального, всеприймаючого комфорту. Так, напевно, зрештою і заживемо. Ніщо не занадто. Ніщо не ріже очей. М'яка, затишна пустеля.
