Возрождение старинного искусства горячей эмали

С 1 по 15 февраля в Му зее народного декоративного искусства в Киево-Печерской лавре пройдет выставка горячей эмали «Мастерская Александра Бородая». На выставке будут представлены самые новые произведения известного мастера и его учеников, среди которых Тамара Турдиева, Юлия Бородай-Довгань, Татьяна Ильина, Татьяна Дреева и Настя Рябчук. Образы современных украинских эмальеров заинтересовали известного фотографа Наталью Живаго, серия фоторабот которой раскроет еще один аспект эмальерного искусства.

Горячая эмаль возникла еще во времена Древнего Египта сначала как имитация ценных камней и применялась в качестве отделки для ювелирных украшений. Потом уникальная техника развилась в Древней Греции и Византии, Киевской Руси, французском Лиможе и в Западной Европе эпохи Модерна. Только с началом ХХ ст. горячая эмаль начала свой прогресс как станковая техника.

Утонченное и древнее искусство горячей эмали нынче возрождается в Украине. Александр Бородай, один из самых известных украинских эмальеров, всесторонне популяризирует эмаль. Его эмальерные произведения неоднократно представляли Украину в различных странах Европы, Канаде и США. Достигнув значительных профессиональных высот в этом виде искусства, Александр Бородай всегда ощущал потребность не только совершенствовать свои знания и умения, но и делиться ими с учениками. Среди них — профессиональные графики, живописцы, монументалисты и скульпторы. Первая выставка «Мастерской А. Бородая» прошла с большим успехом в 2004 году в галерее «А-Хаус».

Горячую эмаль всегда связывали с ювелирным, в лучшем случае, — декоративно-прикладным, традиционным искусством. Произведения, которые будут экспонироваться на выставке, значительно расширят представление о возможностях эмали. Это абсолютно новое, современное, даже андеграундное и экспериментальное искусство, в котором горячая эмаль демонстрирует всю гамму своих пластических возможностей на плоскостях большого размера и в пространственных композициях без утраты при этом глубокого культурного контекста. Дорогостоящая и роскошная техника как будто переходит в другое измерение, конкурируя с живописью, графикой, скульптурой, дизайном, фотографией и прикладным искусством, и, безусловно, в этой конкуренции выигрывая. Здесь вы встретите совершенно неожиданное решение костюмов из металла, трехмерную эмальерную живопись, оригинальные кубические эмалевые скульптуры и динамичные инсталляции. Нельзя не остановиться перед станковыми творениями Александра Бородая, в которых краски заменяет палитра блестящих, зеркальных, тусклых и фактурных металлов, вместе с прозрачной и непрозрачной цветной эмалью создающих невероятно сложные и глубоко философские произведения.

Простой и искренний человек Александр Бородай обладает «золотыми» руками и талантом настоящего гения. Каждое его произведение, каждый проект всегда выглядят величественно, эффектно и сверхсовременно и при этом глубоко волнуют и побуждают к размышлениям. Он был первым в Украине, кто начал применять художественную эмаль в архитектуре. Именно эмальерными панно Александра Бородая украшены станция киевского метро «Выдубичи», Главная обсерватория Национальной академии наук Украины; вместе с учениками А. Бородай создал грандиозную эмальерную композицию для холла Дворца культуры и досуга «Листопад» в Полтаве. В творческом багаже мастера украшение десятков общественных и частных объектов, сотни творческих работ, а еще больше творческих замыслов.

Выставка в МУНДИ — еще один шаг к освещению проблем, существующих сегодня в художественной эмали в Украине. Одна из них — организация творческого объединения эмальеров. Подобные объединения работают в Европе — Франции, Голландии, Венгрии, России, Испании, а также в США и Австралии. Такое объединение позволило бы сплотить украинских эмальеров, проводить совместные выставки и симпозиумы, способствовало бы обмену технологическим опытом, а также популяризировало сложную и редкостную горячую эмаль.