Встречи, уроки и откровения

В стенах Центрального дома художника посетители увидели множество картин, скульптур, фотографий, вышивок, кукол и музыкальных инструментов, а для создателей этой красоты был шанс принять участие в международных конкурсах.

Для представленных конкурсных работ предусмотрены многочисленные призы и бонусы в виде размещения на выставках, конкурсах и в галереях Европы и Америки, участия в программах обучения в европейских университетах, материального поощрения, призы в виде материалов и оборудования. Все конкурсные работы публикуются в международном каталоге «Новые лица в искусстве».

В выставочных залах проходили мастер-классы для взрослых и детей, которые мог посетить любой желающий. На занятиях учили, как рисовать на холсте масляными карандашами или создать уникальное украшение из натуральных камней. Среди тем, заявленных в расписании, можно было отыскать «Способы достижения максимальной яркости и максимальной четкости», «Декоративная роспись шелка», «Техника изготовления куклы-мотанки» и другие заманчивые названия, например, лекция «Пространство как арт-объект». А в последнем зале посетителей встречали развешанные в несколько рядов компьютерные распечатки произведений заочных участников. Были это фотографии картин, рисунков, гобеленов, бокалов, сундучков — одним словом, арт-объектов. Очень-очень пестро — не позавидуешь членам жюри... Как если бы Леонардо да Винчи мог выслать по интернету «Джоконду», а Брюллов — «Последний день Помпеи». Вспомнились слова доктора Дымова из чеховского рассказа «Попрыгуньи»: «Я не понимаю пейзажей и опер, но думаю так: если одни умные люди посвящают им всю свою жизнь, а другие умные люди платят за них громадные деньги, то, значит, они нужны. Я не понимаю, но не понимать не значит отрицать».

Чем запомнятся посетителям дни этой арт-недели? Знаковой встречей со «своей» картиной или фотографией, куклой или скульптурой. Так, очень впечатлили фотографии серии «Соловки» мастера Сергея Чигалевского. Композиции, излучающие свежесть и колорит Севера: леса и облака, воды и травы, коты и валуны, купола, небеса и ветер.

Художница и куратор выставки Ирина Минаева представила две свои графические работы. Произведение «Шахматы» показалось современной вариацией на шекспировские темы.

— Очень люблю графику, — призналась художница. — Карандаш, тушь, перо для меня — это нечто тонкое, женственное. Каждая моя работа символична, всегда вкладываю много смысла, и каждый зритель отыщет свое. Я предлагаю человеку буквы, а он из них составляет слово, как мальчик Кай из сказки «Снежная королева»...

Бесплатные мастер-классы для взрослых и детей стали изюминкой нашей выставки. Участвовать мог любой, даже тот, кто оказался здесь случайно. Посмотрел выставку и вдохновился... Так мы обучаем, вдохновляем и «заражаем» искусством. А детей на мастер-классах учили рисовать и делать мягкие игрушки и открытки. Думаю, что неделя искусств — хороший старт для молодых художников. Мы планируем проводить ее два раза в году, и следующая Украинская неделя состоится весной.

Так, четырехлетняя Вероника Астахова из Киева представила на выставке рисунок «Красный прекрасный домик». Да, дети рисуют только прекрасное: бабочек и собак, деревья и море, маму и своих друзей. Или Кошку, которая гуляет сама по себе, — ее изобразила Аня Щербина из села Счастливое Бориспольского района Киевской обл. «Островами сокровищ» выглядели залы с работами детей, ведь они все невероятно талантливы.

Занятие по монотипии вела Светлана Фомина, преподавательница Дома творчества Голосеевского района столицы. С детьми она работает уже более 30 лет. Фомина — учительница девятилетней Нади Сябро, чьи рисунки невозможно было не заметить в экспозиции. Светлана пояснила: «Это малая доля того, что у девочки есть дома, в любом формате, в разных техниках — масло, акрил, гуашь, акварель. Я учила ее с пяти лет, у Нади огромный талант, а ее сестричка Катя семи лет тоже очень одаренная девочка». Кстати, на церемонии награждения Надя Сябро получила несколько дипломов в разных номинациях.

Еще запомнилась встреча музыкальная — в одном из залов Вадим Викснин играл на колесной лире, которую сделал сам. Он играл и пел, а 11-летняя дочка Маша ему подпевала. Вадим — потомственный скрипичный мастер, член Ассоциации мастеров-художников смычковых инструментов Украины. Занимается изготовлением народных инструментов (кобза, торбан, старосветская бандура и др.). В зале были представлены инструменты его работы, в том числе и торбаны, о которых мастер рассказал: «Это один из самых интересных народных инструментов — старинный струнный щипковый инструмент эпохи гетманства. Казацкая старшина играла на торбанах, Мазепа играл, у Разумовского две дочки играли на торбане. Известна семья торбанистов Видортов, причем Николай Лысенко слушал игру Франца Видорта — последнего из плеяды этих музыкантов и записал несколько тетрадей «Песен Видорта». Известен также торбанист Тимко Падура, которого называли «поляком с украинской душой»: лучше него никто не пел о казаках. Но уже в документах советской эпохи было написано: «Торбан несовместим с рабоче-крестьянской моралью. Инструмент считать нерентабельным и предать забвению»...

Прадед и дед Вадима Викснина были музыкантами-бандуристами, а бабушка — Мария Кондратьевна Шевченко — первой женщиной-бандуристкой в Украине. Вадим надеется, что его дочь Маша будет играть на бабушкиной бандуре и на торбане и станет знаменитой в Украине торбанисткой.

Следует подчеркнуть, что «Украинская неделя искусств» была наполнена незабываемым творческим общением, которое само по себе всегда праздник.