«Театр, где рождаются звезды» — так можно назвать этот музыкальный «островок» на Подоле. Несмотря на здание, которое давно нуждается в ремонте (бывший Центр искусств «Славутич»), именно сюда с радостью приходят меломаны, потому что практически каждая новинка афиши (оперный или балетный спектакль, концертная программа на Большой сцене или в Артистической гостиной) — это не рядовая постановка, а действо, которое не оставляет безразличными зрителей разного возраста, а совместные семейные «культпоходы» дают повод услышать и увидеть мировые жемчужины, национальную классику и произведения современных композиторов, которые украшают репертуар Муниципального театра оперы и балета уже 36-й сезон. Сейчас хор, оркестр и солисты (тенор, баритон, бас) на 18 мая готовят премьеру  «Messa di Gloria» («Месса прославления») Дж.Пуччини (дирижер — Владимир ВРУБЛЕВСКИЙ, а хормейстер — Анжела МАСЛЕННИКОВА). Так что поводов пообщаться с Анжелой Геннадиевной у нас есть немало.

ФАНТАСТИЧЕСКАЯ МУЗЫКА И ДРАЙВОВЫЙ «МИКС»

— Мы уже много лет в нашем театре помимо оперного, мюзиклового и балетного искусства исполняем контатно-хоральные произведения. В нашем репертуаре уже есть  такие «жемчужины» мировой классики, как «Реквием» Моцарта, Верди, Форе и современного композитора Шнитке, «Stabat Mater» Россини и другие шедевры — то есть у нас в активе серьезный репертуар, — напомнила А.Масленникова. — Эти выдающиеся произведения звучат со сцены в знаковые периоды жизни нашей страны. Сейчас ко дню Киева мы подготовили новую программу. Напомню, что в этом сезоне в театр пришел новый главный дирижер Владимир Врублевский, и когда мы обсуждали творческие планы, то я предложила исполнить  «Messa di Gloria» — шедевр мировой музыкальной классики. Это одно из самых знаменитых произведений Джакомо Пуччини, но редко исполняется и для меломанов это станет нашим подарком. Музыка фантастическая! Это очень светлое и оптимистическое произведение. Исполненная мелодизма месса в пяти частях написана на традиционный текст католического богослужения, но это светское произведение. Кстати, «Messa di Gloria» была дипломной работой Пуччини, когда будущий классик учился в консерватории «Пачино» его родного города Люкка. Впервые была исполнена 12 июля 1880 г. и очень понравилась публике, но вызвала недовольство в духовных кругах.  Поэтому на долгие годы была забыта, и только через более чем полвека опять зазвучала благодаря американскому исследователю творчества Пуччини Данте Дофилантино.

 — Хоровую композицию «Тропический карнавал» можно назвать музыкальным путешествием за океан. Как вы выбирали авторов и произведения к ее исполнению?

— Когда задумывался балет «Истории в стиле танго» (об этой премьере «День» писал в материале «Страсти на... пуантах» № 77), то руководство театра решило, чтобы вечер был разнообразнее, в первом отделении представить что-то колоритное в исполнении хора, но чтобы программа соотносилась со вторым действием — танго. Мы с главным режиссером театра Оксаной Тараненко решили сделать «микс», объединив произведения, которые уже понравились слушателям, и новинки, в частности, прозвучали две не известные нашим слушателям композиции кубинских композиторов: Элисео Гренета «Сонгоро косонго» и Мойзена Симонса «Продавец арахиса». Эти песни впервые прозвучали в Украине. Ко мне попали редкие ноты. Мы поем их на испанском языком. Надо отметить, что эти кубинские ритмы — самое сложное для исполнения, но наши певцы пытались сделать их родными. Хотя для украинского хорового исполнения это совсем другая техника пения. У нас есть опыт пения на разных языках мира, но ритмика латиноамериканской музыки давалась не так просто, потому что это не свойственно нашей нации. У нас мелодизм, кантилена, а в испанской, кубинской и латиноамериканской музыке очень ритмичные песни. И это стало новым творческим опытом для наших артистов.

Произведение Элисео Гренета попало к нам благодаря жене замечательного баритона, солиста Национальной оперы Андрея Маслакова, которая является хормейстером с Кубы. Она предложила «Сонгоро косонго» — это игра слов. Поем о юноше, который смотрит на свою девушку, танцующую  bachata (бачату) с другим. История трагическая, но кубинцы даже ревнуя поют  в мажорном ключе. И ритмы, и все драйвовые нотки даже в историях о несчастной любви представлены достаточно ярко. А вторая песня «Продавец арахиса» расширяет кубинскую тематику. Я обратилась к своему педагогу Зое Александровне Томсон (старший преподаватель Киевского института музыки им. Р.Глиэра, руководитель студенческого Камерного хора), и она дала несколько нот, а я выбрала песню Мойзена Симонса. Так в нашем «Тропическом карнавале» появились две премьеры.

— В «Тропическом карнавале» было еще немножко воды — суперпопулярный на Youtube хоровой номер «Имитация ливня», где с помощью рук, ног ваш коллектив искусно сумел повторить шум дождя и даже грома...

— Эта музыкальная занятная штучка впервые была нами исполнена в рамках «Хоровой азбуки». Знаете, у большого количества творческих людей есть сонорестические возможности. Например, в мюзикле Билаша «Приключения Буратино» наш хор... квакает, как лягушки, и этот номер очень нравится публике. А в «Имитации ливня» мы используем микрофонные усилители, потому что зал большой и нужно, чтобы каждый звук был услышан. В этом номере нам помогают оркестранты (ударники) — когда раздается гром и усиливается звуковой эффект. Эта композиция действительно эффектная, и слушатели ее воспринимают очень тепло. Мы показываем, как объединенные одним движением хористы демонстрируют сонорестические эффекты и чего можно вместе достичь.

Хоровая композиция «Тропического карнавала» усиливается и оригинальным видеорядом, который выполнила художник Людмила Нагорная. В следующий раз мы пригласим на этот вечер 26 мая.

— Ваш хор не только классно поет, но и прекрасно двигается и даже  танцует на сцене, и от этого шоу только выигрывает...

— Я стараюсь разнообразить наши программы. Так, пластику «Тропического карнавала» интересно поставила режиссер О.Тараненко, и действо вышло очень органичным. Наше сотрудничество дает хорошие плоды — яркие спектакли и нетрадиционные для хора концерты. Статическим наш коллектив я не могу назвать,  потому что мы театральный коллектив и активно принимаем участие в разных постановках. Что касается концертных программ, то здесь очень важно сделать такое действо, чтобы движения хористов не выглядели смешно или неуместно...

«ОРКЕСТРОВАЯ «ЯМА» КАК СИМВОЛ... ПАРИЖСКОГО ДНА»

— В этом году опера «Богема» Дж.Пуччини получила престижную награду — «Киевскую пектораль» как лучший музыкальный спектакль. Постановка режиссера Виталия Пальчикова и дирижера Сергея Голубничего радует мастерством артистов и необычным решение сценического пространства, когда оркестровая «яма» — часть «декораций» спектакля, искусные артистические работы демонстрируют солисты и хор...

— Наша оркестровая «яма» — как символ... Парижского дна. Потому что по сюжету действие происходит в Латинском квартале Парижа. Герои богемы (поэт, художник, музыкант, философ и Мими) — талантливые люди, но очень бедные, часто не имеют денег на еду, отопление своих арендованных комнат... Артистам было непросто петь, когда они стоят спиной к дирижеру и оркестрантам, но наши мастера делают настоящее театральное действо! Очень достойно выступают солисты... Этот проект задумывался как концертное исполнение «Богемы», а во время работы перерос в полноценный спектакль, хоть и с минимумом декораций. Думаю, что эту постановку стоит показать на фестивалях, чтобы как можно больше людей ее увидело. Это действительно очень  хорошая творческая работа нашего театра.

— Ваш театр — как «кузница» талантов. Немало солистов Национальной оперы и звезд мирового масштаба начинали свой творческий путь на этой сцене...

— Наверное, каждый второй артист начинал у нас. Много имен можно назвать: Монастырская, Кузьмин, Пащук, Ковнир, Фомичева... Мы с удовольствием растим таланты, дружим, следим за их развитием и радуемся их успехам.

СПРАВКА «Дня»

Анжела Масленикова с 1992 г. работает в Киевском муниципальном театре оперы и балета для детей и юношества,  а с 2001-го — главный хормейстер театра. С хором театра осуществила постановки симфонии № 9  Л.Бетховена (2001), «Реквиема» Дж.Верди (2002), «Реквиема» А.Шнитке (2003), «Реквиема» (2014) и «Паванны» Г.Форе (2016), сценической кантаты «Кармина Бурана» К.Орффа (2002), «Стабат Матер» Дж.Б.Перголези (2005), «Стабат Матер» Дж.Россини (2005), «Раскаяние Давида» В.А.Моцарта (2008), концертов «Хоровые арабески» (2011) и «Хоровые арабески-2» (2014), Joy to the World (Радость мира!), «Две мессы в стиле Jazz» (обе — 2016), акапельных программ.

Хормейстер-постановщик оперных спектаклей «Кощей бессмертный» (2002) и «Ночь перед Рождеством» (2009) М.Римского-Корсакова, «Травіата» Дж.Верди, «Красная Шапочка» М.Раухвергера, «Как казаки змея укрощали» И.Поклада (обе — 2001),  «История Кая и Герды» С.Баневича (2006), оперы-балета «Дитя и волшебство» на музыку М.Равеля (2000), комической оперы «Перси Тиресия» Ф.Пуленко (2010), мюзиклов «Зачарованный чумак» И.Поклада (2009), «Двенадцать месяцев» С.Баневича  (2010), «Приключения Гекльберри Финна» Ж.Колодуб и Л.Колодуба (2015), «Жил-был пес...» В.Назарова (2017), музыкальной сказки «Стойкий оловянный солдатик» С.Баневича (2009), музыкально-драматических спектаклей «Шевченковы дороги» (2013) и «Весь мир — Шекспир» (2014), мистерии современности «Возвращайся живым» на музыку Л.Тельнюк (2014); хоровых партий в балетах «Маугли» А.Градского (2003), «Спартак» А.Хачатуряна (2006), «Майская ночь» Е.Станковича (2015).

Соавтор идеи и хормейстер-постановщик образовательной программы «Хоровая азбука для детей и их родителей» проекта «Музыкальная классика» и концерта-спектакля хора «Я — Романтика!». Возглавляемый Анжелой Масленниковой хор много выступает и вне театра с программами фольклорной и старинной музыки, украинской духовной музыки, произведениями отечественных и западноевропейских композиторов — классиков и современных авторов, принимает участие в разных фестивалях, концертах и массовых действах.