График, иллюстратор, автор самиздатов и видеоработ Олег Грищенко на этот раз выступает в роли куратора. В проекте «Метахроники», который можно увидеть в арт-центре Павла Гудимова «Я Галерея», представлены работы Гамлета Зинькивского, Алевтины Кахидзе, Павла Макова и Евгения Равского. Как объясняет куратор, выбранные произведения показывают основные принципы работы художников с хроникой и их толкование. Главная цель презентации — исследование методов работы с конкретным местом, явлением, событием.

Кстати, сам Олег в прошлом году представлял в этом же пространстве свою «Книгу художника» — проект, центральным объектом которого был дневник художника с заметками, рассуждениями, зарисовками.

ХРОНИКА, СОЗДАЮЩАЯ МИФ

«По сути, эта выставка является частью моего исследования, потому что сейчас я готовлю научную работу о книге художника в Украине. Поэтому это как раз то, о чем я пишу, только здесь я немного сузил тему в концептуальном плане, потому что это проект о художниках, которые работают с определенными локациями, создают авторские хроники, возможно, мифотворческие, о местах, где они живут», — рассказывает Олег Грищенко.

Метахрониками куратор проекта называет художественные объекты, которые должны показать широту художественных измерений современности, метафоры реальности. Их материальное воплощение — книги художника, дневники, самиздаты. Как отмечает Олег в кураторском тексте к выставке, такие форматы больше всего отвечают главной цели произведения, а именно — апроприации реальности, возможности показать ее такой, как стремится художник, и призваны эти художественные хроники не понимать прошлое, а влиять на будущее

ИСКУССТВО ВО ВРЕМЯ НЕОПРЕДЕЛЕННОСТИ

«Художники преднамеренно выбирают такие медиа, как книги, карты, какие-то архивы, чтобы войти в нишу «взрослых» документов — не совсем искусства, определенного культурного наследия, — добавляет Олег. — Художественный жест с заходом в такую серьезную информативную сферу делается для того, чтобы больше повлиять на эту историческую хронику, хотя они могут быть вымышленные, художественные или и не совсем художественные, скорее чувственные, как представлена здесь книга Гамлета Зинькивского «В очікуванні Війни», которую он делал в 2014 году».

Как сам Гамлет пишет во вступлении к упомянутой книге, когда по новостям объявили, что в 40 километрах от Харькова стоят десятки тысяч вооруженных российских солдат, он «не смог думать о плане отступления или обороны»,  начал перебирать старые вещи, выбрасывая хлам, и натолкнулся на чемодан анонимных фотографий, которые назвал «Интересное». «Глядя на них, я понял, что без меня это — просто мусор времени, — говорит Гамлет Зинькивский дальше. — Я вместо суетливого беспокойства занялся созданием коллажей, предполагая, что этот ящик придется закопать где-то во дворе».

«НАТОПТАТЬ» СВОЕ МЕСТО

Вообще, о том, как и зачем художники создают собственные реальности в конкретных локациях, можно услышать в фильме, который Олег Грищенко подготовил к выставке и который транслируется в одном из залов «Я Галереи».

Например, относительно создания собственной реальности Павел Маков в контексте 1991 года и начала работы над графическими сериями из книги «Utopia. Хроніки 1992-2005» отметил в разговоре с Олегом: «Появилась необходимость объяснить себе, где мы оказались, а мы оказались фактически в новой стране ... В целом, мы оказались в каком-то новом мире, и мир был очень тяжелым по многим поводам... И я решил себе, что это место, не город, а место, где я живу, где я себя нашел, что нужно его «натоптать», «натоптать», чтобы здесь было приятно жить...»

Между прочим, Олег Грищенко заметил, что сейчас почти не осталось в свободном доступе полиграфического издания «Utopia», и в экспозиции представлен рабочий макет, который автор сам склеивал гармошкой, чтобы показывать будущим издателям.

«ЕСЛИ НЕТ ГЕРОЕВ, ИХ НУЖНО СОЗДАТЬ ИСКУССТВЕННО»

Евгений Равский «заселяет» Львов 1990-х собственными героями, которых можно увидеть в графической новелле In via veritas. Она создавалась с 1995-го по 2000-й, и в проекте «Метахроники» ее впервые можно увидеть публично.

В упомянутом фильме Олега Грищенко художник объясняет: «...я был убежден, что если нет героев, их нужно создать искусственно, так по примеру, как это делала Европа, которая создавала мифы, на примере которых вырастали поколения. Байкери появились для того, чтобы привлекательно рассказать историю путешествий...»

«КАК ОСТАНОВИТЬ ВОЙНУ В САДУ»

В экспозиции представлены несколько проектов Алевтины Кахидзе, они касаются родной для художницы Ждановки Донецкой области, которая сейчас  оккупирована «ДНР», и Музычей, села недалеко от Киева, где Алевтина живет и работает. Если отойти от географических координат, можно увидеть историю, которая закольцовывается. В фильме Алевтина рассказывает Олегу Грищенко, что очень хотела уехать из маленькой Ждановки, что и сделала, училась в Киеве, также в Нидерландах, где начала возвращаться к родному городу мысленно. Поняв, что не существует книги о Ждановке, художница создала такую. Потом Алевтина вернулась в Киев, а оттуда переехала в Музычи.

«Мне все равно, что это село — я могу создать из него что угодно... — утверждает Алевтина. — Возможно, это могло бы случиться и в Ждановке, но мы об этом уже никогда не узнаем».

Истории о Музычах часто связаны с садом. Например, обложки для ненаписанных книг: «Как остановить войну в саду», «Преодоление отчуждения. Сорняк», «Отношение к щирице должно измениться», «Растения не убивают» (интересно, что эту фразу можно объяснять и как то, что растения не совершают убийств, и как то, что растения не стоит уничтожать).

«Я говорю об автономном саде, когда человек меньше вмешивается в жизнь растений, — говорит Алевтина Кахидзе. — Если бы вы видели некоторые сады моих соседей в Музычах или в Донецкой области — там все стерильно. Там — все убито, все выполото, ни одной травинки, как они говорят... Никогда человек не думал о том, что растения такие субъектные, считалось, что они существуют для людей, что якобы все существует для людей — а это настолько эгоцентрическая позиция».

ИЗМЕНЯЯ ИДЕЮ О ЖИЗНИ

В экспозиции  действительно собраны достаточно интимные проекты, это не о Харькове, Львове, Ждановке или Музычах — это о личных мирах конкретного человека. Со временем эти книги могут превратиться в «классический» исследовательский материал для искусствоведов, но как относительно человеческой истории?

По мнению Олега Грищенко, кто угодно может создавать истории о месте, где живет, и из такой хроники уже выстраивается «правдивая» история. Да, возможно, в ней будет мало фактажа, однако искренности много. Будем честными, даже из самых серьезных документов невозможно «выполоть» все эмоции, а, скажем, личный дневник может передавать время и место лучше, чем даты и числа.

Как хроника, которую создает художник, может повлиять на реальность? «Не знаю. Может, мои обложки несуществующих книг станут книгами? Это же можно проверить через время, — рассуждает Алевтина Кахидзе. — Это вопрос о том, насколько искусство может повлиять на жизнь. Оно не изменяет жизнь, оно изменяет идею о жизни, думаю так».

 Изучать «Метахроники» в «Я Галерее» можно до 17 декабря.