Добрая и безопасная игра

Новая постановка адресована самой тяжелой категории детей – подросткам. Тем не менее это как раз тот возраст, когда окончательно формируются определенные принципы, возникают трудные, неоднозначные вопросы, взрослые нервничают и раздражаются, а дети бунтуют. Они – «радостные, невинные, бессердечные».

Это спектакль-обновление одного из самых интересных современных молодых режиссеров Давида Петросяна - его дебют в театре. Сегодня интересно с высоты «зрелых» работ режиссера увидеть, с чего все началось. Вывод: Петросян – рефлексирующий режиссер, пытающийся докопаться до глубин, поднять и осмыслить языком театра сложные, неудобные, философские, экзистенциальные вопросы. Его постановки провоцируют мыслить критически, а в случае подростковой публики это самое важное.

ВЗГЛЯД ПЕРВЫЙ – «ВЗРОСЛЫМ ДЛЯ ВЗРОСЛЫХ»

Пьесу «Называй меня Питер» написал современный немецкий драматург Ян Фридрих, рожденный, как Петросян, в 1990-е. В ней – пубертатный период, осложненный, словно болезнью, немотивированной агрессией, неуверенностью в себе и собственных силах, – обрушивается на подростка Тео тотальным одиночеством и неспособностью к коммуникации с родителями, сестрой, сверстниками, даже с самим собой. Герой боится взрослеть – реальная жизнь его пугает. Поэтому мир сказки более понятен и уютен: он думает, что Питер Пен оградит его от всех проблем реального мира, которые, хочешь не хочешь, надвигаются неотвратимо, отодвинут их куда-то за пределы страны Ниландии… Когда же Питер не прилетает к нему, чтобы полететь вместе в страну «потерянных мальчиков», Тео сердится и решает стать сам Питером Пеном и создать свою страну прямо здесь, на заброшенной детской площадке.

Кстати, благодаря премьере в ТЮЗе было интересно сравнить тексты, имеющие подобные сюжеты и систему образов, один из которых написан в другом столетии (классический «Питер Пен» Дж. Барри), а второй – прямо сейчас, и понять, как изменилась за это время сама концепция «детства» и сдвинулись его пределы перехода в отрочество.

Следовательно, этот спектакль поставлен «взрослым для взрослых». Собственно, как и написана пьеса. И в этом ее безоговорочный плюс, ведь современные дети в 10-12 лет – уже взрослые. Так, наблюдая за своими 12-летними детьми на премьере, а затем обсуждая спектакль, поняла, что им импонирует то, что с ними говорят взрослым языком, не скрывая и не маскируя ничего. Тон и средства этого разговора тоже взрослые.

Конечно, тоска по сказочному миру, олицетворяющая образ Тео, не слишком свойственна современному ребенку: внешне они как раз пытаются повзрослеть и скорее избавиться от этой детскости. Внутри все же остаются детьми, несмотря на все эти демонстративные «ненависти» к родителям, девочкам, стремление нарушать нормы, ругаться, протестовать, навязывать, - может быть слишком опасным для окружающих. Источник этой опасности – не плохие намерения или отсутствие воспитания, а детская наивность и неприспособленность в этом мире, тотальный дисконнект с родителями, взрослыми. Петросян этот предел, эти тонкие нюансы улавливает и артикулирует их четко, даже подбрасывая немного жанровости и зрелищности, чтобы поняли и прониклись все возрастные категории зрителей.

Последнее усиливается визуальным решением спектакля, за которое отвечает Екатерина Маркуш (сценография и костюмы). На сцене то ли детская площадка где-то «за гаражами», то ли сам гараж с большой движущейся дверью, на которую проектируются неоновые надписи-месседжи и «классический» узнаваемый силуэт Питера Пена. В современном спектакле для подростков точно не обойтись без компьютерных технологий и знакомого им видеоряда.

Плюс вдумчивая работа с актерами: весь главный каст сидит как влитый на персонажах: Тео – Марта Косаковская (мой сын даже не догадался, что это актриса), Дженни – Маричка Штрибулова Маричка Штырбулова (классно уловленная и сыгранная типажность) и удачный дебют на ТЮЗовской сцене Анастасии Зюркаловой в роли Ребекки (моя дочь смеялась, ведь узнала себя) – младшей «взрослой» сестры-мамы Тео. Так что в спектакле нет взрослых. Дети предоставлены сами себе. Хотя Ребекка явно калькирует поведение мамы, которая по сюжету отсутствует: она рациональна и ответственна в свои 8 лет, опекает, жертвует собой, навязчиво заботится о старшем брате, является поклонницей ЗОЖ, быстро понимает серьезность дела, когда игра перестает быть игрой. Она – воплощение взрослости и даже не замечает, как перестает быть обычным ребенком, лишает себя игр и свободы.

Актрисы образовали замечательное трио и продемонстрировали игру в лучших традициях представления взрослыми детей – без шутовства и преувеличения. Все характеры тщательно проработаны и «прочерчены» в динамике драматургической логики.

Единственный, кто показался не очень убедительным, появляющийся в финале Питер Пен – Глеб Михайличенко. Понятно, что перед нами этакий инфернальный, уставший от детских бзиков, скучающий и зловеще смеющийся взрослый Питер Пен, который предлагает мальчику убить обеих девушек. Тем не менее его роль главного мотиватора для Тео должна буквально выстрелить «железной аргументацией»: почему после реальной встречи со своим кумиром, Тео разочаровывается в нем и переключает свое внимание на настоящую жизнь. Почему в его «опасных играх» все же срабатывает переключатель «Стоп!». Ведь в финале автор доводит своих героев почти до отчаяния, когда игры оказываются губительными для жизни и здоровья, потому что переходят границу, и дает главному персонажу возможность осмыслить произошедшее именно благодаря появлению двойника - Питера Пена, который должен продемонстрировать Тео его ошибки.

Стремительный финал (в отличие от чуть-чуть замедленного первого действия) из-за определенной бледности «взрослого» Питера Пена не акцентирует на этом. Хотя, возможно, так и задумано, ведь герой выпутался и, очевидно, перестал бояться взросления. Теперь он симпатизирует девочкам, даже влюбляется, не скрывая этого от сестры (почти), и больше не хочет походить на Питера Пена. Однако детскость характера все же остается. Остаются и шутливые игры, фантазии, о которых он пишет в письмах Дженни. Тео пока остается ребенком со все еще детским сознанием. «Протестный мальчик» на время успокоился. Просто пока вместо одной игры – жесткой и опасной, предложена другая – добрая и безопасная.

ВЗГЛЯД ВТОРОЙ – СПЕКТАКЛЬ КАК ВОСТРЕБОВАННОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ К… ГАДЖЕТАМ

Наблюдая за многими репетициями спектакля «Называй меня Питер» на протяжении многих лет, думала, что режиссер только один раз может полностью отдать душу и сердце воплощению избранной драматургии. Поэтому факт возобновления спектаклей спустя долгое время мне не очень импонировал. Однако, просмотрев постановку «Называй меня Питер» на Малой сцене Театра юного зрителя на Липках, убедилась, что это резонно и может сопровождаться успехом.

Напомню, в 2016 г. режиссер Давид Петросян уже осуществлял эту постановку на этой же сцене. Это была его первая профессиональная попытка, и она стала успешной. Очень стремительно Д. Петросян приобрел опыт, поставил ряд спектаклей в Национальном театре имени Ивана Франко, поэтому его имя приобретает признаки бренда.

Сказалось это и на предлагаемой постановке, которая стала более объемной и цельной. Основная ее мысль – предостережение детей от опасных поступков – звучит еще более мощно. Это обусловлено и временем тотального засилья гаджетов, когда наблюдаем не только одиночество детей, но и нередкие случаи суицидов.

Сейчас к воплощению сюжета приобщена сценографка и художница костюмов Екатерина Маркуш, которая создает яркий визуальный образ. Спектакль поставлен при поддержке Гете-Института в Украине, поскольку автор пьесы – современный немецкий драматург Ян Фридрих. Ориентировочный возраст зрителей – 10–12 лет. Отмечу, что драматургии для подросткового возраста, где персонаж был бы абсолютно идентифицирован детьми как свой герой, очень мало.

Следовательно, десятилетний мальчик Тео (актриса Марта Косаковская) не хочет взрослеть, неизвестность его пугает. Он не находит общего языка с родителями, своей младшей сестрой Ребеккой (актриса Анастасия Зюркалова) и друзьями, имеет проблемы коммуникации. Спасение видит в том, чтобы встретить сказочного персонажа Питера Пена и улететь с ним в выдуманную страну Ниландию. Там можно будет делать все, что угодно. Вооружившись таким мнением, Тео решается выкрасть девочку, чтобы добраться туда вдвоем. Этот шаг делает легко и беспрепятственно, чем и сам удивлен. Актриса Маричка Штырбулова в роли Дженни привлекательна и убедительна. Она, как и другие исполнители, очень точно действует в определенных режиссером координатах. На любое бессмысленное предложение Тео, называющего себя Питером Пеном, Дженни одобрительно качает головой и добавляет протяжное детское «а-а-а-а», мол, дошло. В таких сценах наивность и беззащитность детей перед возможной угрозой показана наилучшим образом. Они не просчитывают заранее, каким будет результат их поступков, потому что не имеют ни малейшего жизненного опыта.

На заброшенной площадке, служащей желанной Ниландией, дети среди лома находят отдельные части автомобиля, складывают их и представляют, что летят на бешеной скорости. Эмоции доходят до апогея. На экране высвечивается: «Радостные! Невинные! Бессердечные!»

Из-за того, что в пьесе отсутствуют роли родителей, становится понятно, что их участие в жизни детей опосредовано.

Финальная сцена спектакля противоположна по содержанию, но еще более эмоциональна. Тео осознает, что ирреальный мир шаток и полон опасности. Он не может справиться с этим, ведь ждал своего кумира Питера Пена (актеры Игорь Иванов и Глеб Михайличенко), а встретил преступника. Дженни, к которой у мальчишки появляются первые симпатии, немедленно нужен ингалятор, потому что она может умереть от астмы. Младшая сестра Ребекка оказывается умнее его. И в этом драматичном моменте Марта Косаковская в роли Тео мастерски проявляет широкую амплитуду эмоций. Мальчик, который щеголял раскрепощенным поведением, разговаривал как рэперы, взял в плен Дженни, ненавидел родителей, предстает совершенно разочарованным, неспособным в дальнейшем подпитываться своим воображением. Он похож на эмоционально неуравновешенного, опустошенного ребенка с расшатанной психикой.

Только надежда на дальнейшую дружбу Тео и Дженни придает оптимистического завершения сценическому действию. Главные герои закалились, преодолели страх и научились разграничивать реальность и фантазию. Происшествие в Ниландии будут помнить долго, хотя вряд ли будут кому-нибудь об этом рассказывать.

Присутствие спектакля «Называй меня Питер» в репертуаре ТЮЗа абсолютно мотивировано и своевременно. Безусловно, он заинтересует зрителей подросткового возраста. Его можно рекомендовать как наиболее востребованное приложение к их гаджетам. А в случае семейного просмотра польза будет обоюдной.

Следующие показы спектакля состоятся на Малой сцене ТЮЗа 3 февраля в 19:00 и 12 февраля в 15:00.

Наталья ПОТУШНЯК. Фото предоставлено ТЮЗом