Фестиваль без табу

ХХІ Международный фестиваль Национального союза композиторов Украины «Музыкальные премьеры сезона» завладел вниманием и сердцами киевлян и гостей столицы — почитателей академической музыки. На протяжении восьми дней состоялись 24 концерта симфонической, хоровой и камерной музыки!

Уже первое мероприятие «Премьер» стало настоящим апофеозом хорового искусства — аншлаговый концерт в Национальной филармонии стал событием общенационального масштаба: музыкальная общественность чествовала всемирно известный камерный хор «Київ», которому исполнилось 20 лет со дня основания, и его художественного руководителя и главного дирижера Николая Гобдича, в день его 50-летнего юбилея. Триумфальное выступление этого коллектива с уникальной программой антифонов, когда во время выступления хоровым звучанием было охвачено абсолютно все концертное пространство Колонного зала им. Лысенко, ведь и сцена, где пел хор «Київ», и балкон, «опоясываемый» по периметру солистами еще трех хоров, — Мужской хоровой капеллы им. Л. Ревуцкого, женского хора «Павана» ИИ НПУ им. Драгоманова и хора «Анима» КНУКиИ, — создавали квадрофонию — неповторимый эффект могучего стереофоничного сферического звучания мужских и женских голосов, в эпицентре которого находились слушатели, а умело руководил этим сложным процессом сам юбиляр. Широкая историческая панорама духовных шедевров отечественных композиторов от Артема Веделя, Сергея Дегтярева до произведений наших современников Виктора Степурко, Валентина Сильвестрова, Евгения Станковича в исполнении «Києва» традиционно засвидетельствовала стилевой универсализм этого неповторимого коллектива...

На удивление разнообразными оказались и камерные концерты, в одном из которых прозвучали раритеты — первые украинские произведения для нетрадиционных составов исполнителей (автор проекта Анатолий Калениченко). Традиционно изысканную программу из камерных произведений предложил ансамбль современной музыки «Рикошет» под руководством Сергея Пилютикова. Нескрываемый интерес и оживленные дискуссии в кулуарах, особенно со стороны студенчества Национальной музыкальной академии, вызвал концерт микротоновой музыки итальянского композитора Николя Визалли с его экспериментальным аудиовизуальным перформансом в дуэте с Розанной Прессато (живопись). По-видимому, чуть ли не наибольшего внимания слушателей и одобрительных оценок музыкальных критиков удостоились симфонические концерты фестиваля (всего их прозвучало пять), что заставило вспомнить устоявшееся утверждение: «симфоническая музыка — индикатор уровня развитой музыкальной культуры европейских культурных сообществ! Так, концерт при участии Заслуженного симфонического оркестра Украины (дирижер Мыкола Лысенко) презентовал произведения А. Родина, В. Губы, Д. Арефьева, С. Ярунского, Д. Щирицы и др. и продемонстрировал почти всеобъемлющие стилевые приоритеты современных композиторов: от романтично-экспрессивного наполнения звукового пространства с могучими вагнеровскими накатами экспрессии (кантата А.Родина), благородной мелодичной музыки В.Губы (симфониетта «Осенние размышления») до феерично-гротескового звучания произведения С. Ярунского «Вий» с элементами перформанса и тому подобное.

Блестяще, презентабельно провел симфонический концерт по произведениям О. Яковчука, Б. Кривопуста, Б. Бриттена, В. Губаренко заслуженный академический симфонический оркестр Национальной радиокомпании Украины под руководством главного дирижера Владимира Шейко. Ностальгические мотивы в этот вечер подтверждали не столько названия произведений (симфония Яковчука «Ностальгия»), сколько их «излучала» сама музыка (поэма В. Губаренко «Памяти Тараса Григорьевича Шевченко»), звучавшая от сердца к сердцу.

И все же симфоническая «партитура» фестиваля согласно с замыслом организаторов должна была наконец-то достичь своей кульминации. Детонатор своеобразной «взрывчатки», заложенной уже в программе концерта, который состоялся в Колонном зале им. Лысенко при участии Симфонического оркестра Национальной филармонии Украины, сработал в процессе самого выполнения и восприятия залом абсолютно полярных по содержанию, эмоциональному наполнению, концепции, в конечном счете, тембровым спектром произведений. Классика авангарда, если так можно выразится, прозвучала в первом отделении и была представлена композициями Валентина Сильвестрова и Леонида Грабовского, которые еще в 1960-е годы своими произведениями очертили табуированную советской идеологией зону активного экспериментирования, и сразу всколыхнули музыкальную общественность Украины, а особенно насторожили тогдашние властные структуры. Нынешняя слушательская аудитория будто бы вернулась на полвека назад и с некоторым удивлением для себя отметила созвучность представленных композиций именно современному мировому музыкальному контексту, «узнаваемость» и даже некоторую прогнозируемость в развертывании этих музыкальных полотен: время расставило свои акценты в истории развития отечественной культуры. Композиторы остались верными своей эстетике и исповедуемой логике музыкального мышления. В то же время, второе отделение концерта переключило слушательское восприятие совсем в другое эмоциональное русло. Настоящим открытием для собравшихся стало премьерное исполнение Симфонии молодого киевского композитора Валерия Антонюка «Гармония движения». Произведение, под которым в действительности легко мог бы подписаться и маститый автор, очаровало яркой, почти кинематографической образностью, целостностью драматургии, абсолютно зрелым использованием современного арсенала методов симфонического развития, тонким ощущением возможностей выражений разных групп инструментов и тому подобное. Бесспорно, убедительному премьерному успеху этого произведения способствовало главное «действующее лицо» — дирижер Мирослав Скорик, под руководством которого оркестр наполнил партитуру живым эмоциональным содержанием. Созданная Маэстро во время исполнения Симфонии атмосфера исключительного творческого единения всех музыкантов обеспечила одобрительную оценку и соответствующее восприятие произведения. Этот высокий эмоциональный тонус дирижер сохранил и во время исполнения следующего — собственного произведения — Концерта для скрипки с оркестром № 8 (Аллюзия к Шопену). Новое произведение Мирослава Михайловича, сольную партию скрипки в котором исполнила Катерина Фейнер (Польша), коснулось ностальгических струн души многих слушателей. Выяснилось, что фантом мелодии — этот часто «подзабытый» или просто проигнорированный многими современными композиторами феномен романтичной музыки все еще влияет на творцов модерных композиций — так задушевно прозвучали искусно вплетенные в неоромантическую авторскую партитуру фрагменты из известных шедевров Ф. Шопена — его прелюдии, мазурки. В целом концерт М. Скорика оставил впечатление драматически-ностальгической исповеди мастера, креативный потенциал которого в новых композициях всегда раскрывается с философской глубиной и привкусом легкой иронии.

А триумфальным завершением фестиваля стала премьера фольк-оперы Евгения Станковича «Коли цвіте папороть» (в концертном формате) — событие, которого ждала Украина и сам композитор с 1978 года (!), когда после генеральной прогонки опера попала под запрет. В настоящее время в исполнении принял участие коллектив, для которого, собственно, и писалось это произведение — Национальный заслуженный академический украинский народный хор им. Г. Веревки (художественный руководитель и главный дирижер Анатолий Авдиевский), а также Национальный симфонический оркестр Украины под руководством главного дирижера Владимира Сиренко. Это был настоящий праздник всенародного масштаба, для которого был маловатым просторный зал филармонии. Мощный массив исполнительских сил — хора и оркестра, грандиозная энергетика этого масштабного действа, конечно же, нуждались, по крайней мере, во вдвое большей сцене, а также в сценическом действии. Художественная реконструкция одного из самых главных украинских обрядовых праздников в произведении Е. Станковича развернута в величественную и символическую картину единения народного духа с природой и Вселенной. В первой части слушатели погрузились в атмосферу казацкой жизни: яркие картины подвижных казацких развлечений и военной муштры на Запорожской Сечи изменяли лирически-мечтательные запевы девушек, «богатырская» энергетика в симфоническом эпизоде «Тарас Бульба с сыновьями» контрастировала с чрезвычайно колоритным танцевальным «Козачком» (народная песня «Ой посіяв козак гречку»). Безудержная энергия, стихийная удаль казаков вливается в могучее звучание боевого гопака и впоследствии растворяется в светлой молитве «Благослови, Земле!».

Вторая часть — «Купало» — очаровала разнообразием архаизированных напевов, которые будто бы спонтанно рождались из глубины языческих времен наших пращуров. Первозданная атмосфера массового гуляния, пробуждение природных стихий, магических призывов родной земли, искусно воспроизведена Станковичем в сочных напевах хора, изысканной оркестровки, передает все разнообразие голосов природы, безудержную стихию взбудораженных чувств вплоть до оргиастических сцен «Відьомського купала». Апофеозом оперы стала третья часть, где в могучем единении хора и оркестра звучат знаменитые украинские песни «Про Байду», «Ой у лузі та ще й при березі» и молитва «Благослови, Земле!» увенчивается звуками фанфар.

Фестиваль «Музыкальные премьеры сезона» завершился, и приз слушательских симпатий мог бы получить каждый исполнитель и каждое его концертное мероприятие!