Голгофа таланта

Фразой своего вдохновенного манифеста «Вечный революционер» Иван Франко словно напророчил себе то «вечный». Во все времена фигура Каменяра, вдохновенного духовного революционера - в фокусе внимания и восхищения исследователей.

Активный интерес театров к пьесе «Тайна бытия» современного украинского драматурга Татьяны Иващенко свидетельствует о желании художников прикоснуться к личности гения, вместе с ним погрузиться в разгадку тайн и загадок человеческого бытия. Ведь драматург представила Ивана Франко в необычном до сих пор ракурсе, как говорится, «сняла» его с пьедестала памятника и максимально приблизила к нам, рассказав именно о Франко-муже, человеке. Она пытается раскрыть тайны его супружеской жизни, коснуться перипетий семейных отношений и любовных переживаний. С момента написания к пьесе Т.Иващенко обратились восемь театров. Она была поставлена на сценах Киева, Дрогобыча, Луганска, Львова, Коломыи, Днепра, Риги. Сейчас столичные театралы могут видеть спектакль «Тайна бытия» на Камерной сцене им. С. Данченка Национального театра им. И. Франко. Конструкция пьесы, ее эстетический посыл имеют широкое поле для воображения, поэтому все эти постановки отличаются оригинальностью и непохожестью режиссерских трактовок.

И вот очередное сценическое воплощение, в Сумском театре для детей и юношества. И в этом спектакле режиссер воспользовался возможностями пьесы для воплощения собственных фантазий. Так, в Сумском театре в дуэтной пьесе, где действуют Иван Франко и его жена Ольга Хоружинская, волей режиссера-постановщика Сергея Сидоренко появляются еще два персонажа - Мара Ивана и Мара Ольги.

Хотя режиссер этой постановкой стремится сделать некоторое обобщение своего представления о глобальной судьбе художника, музыкальное оформление, автором которого он выступает, дает географическую привязку повествованию. Тоскливые звуки трембиты возбуждают в воображении мысли о величии Карпатских гор, колорите гуцульского края. А видеопроекции вида тяжелых серых облаков, которые клубятся и меняются в небе, огненные вспышки костра настроят на драматичное действо.

Сценография спектакля (Эдуард Леднев) выразительно-лаконичная, три арки с белыми легкими занавесями расположены в глубине сцены. Они «читаются» картинами, оживут под влиянием фантазии создателя. Что было, что есть и еще произойдет... Образ условных стилизованных окон в вечность. Туда будут заходить и выходить герои, и этот графический облик арок отчетливо объединит прошлое с настоящим.

Из водоворота музыкально-пластической увертюры, которую исполняют две пары, выделяются Иван Франко (Вадим Шерстюк) и Ольга Хоружинская (Наталья Шульженко) и их внутренние ипостаси: Мара Ивана (Юрий Сичевский) и Мара Ольги (Алевтина Радионова) - и начнется действие. Зритель узнает о знакомстве Франко и Ольги, их свадьбе, течении дальнейшей жизни, надежде, недоразумениях, стремлении к семейному благополучию Ольги и неспособности любви к ней Ивана. Режиссер отказывается от чисто реалистической стилистики, психологического решения действия, предпочитая внешне-эмоциональное, образно-метафорическое высказывание актеров. Пластика иллюстрирует слово. Как стекла мозаики воспоминаний составляют картину жизни. Пантомимические этюды, кружение актеров, сложные траектории их движения, длинные переходы, пируэты, столкновения, обороты, пластические поединки (балетмейстер Инна Шабельская) делают спектакль динамичным, сыгранным на одном дыхании действом, в котором сочетание драматической и пластической основ лучше отражают многогранную творческую натуру Франко.

Реплики главных героев, причудливой партитурой раскладываются на четырех актеров, высказывания Мари Ивана и Мары Ольги звучат эхом, подхватывают, повторяют... И возникает напряженное поле эмоций, где из взаимодействия ансамбля исполнителей возникает объем образов и удается избежать плоскости и однозначности характеров. В таком объеме общности постановщиком закладывается идея поиска успокоения мятущейся души поэта, его мятежного духа. Актеры существуют в единой стилистике игры, объединенные схожим внешним видом, напряжением эмоций и визуальной системой движений. Нет конкретного взаимодействия одного с другим, персонажи глаза в глаза обращаются прямо к зрителям оттуда, из вечности. Исполнители сознательно избегают конкретики, они играют не человека, а образ-представление о нем.

Ощущению обобщения темы тайны бытия в глобальном смысле соответствует и идея костюмов (художник Ольга Леднева). Своеобразной стилизацией они подчеркивают вневременность темы любви и темы творчества. В костюмах присутствуют мотивы гуцульской одежды, стилизация украинских шаровар, можно найти перекличку и с видом одежды японских самураев. Воины духа, сильные, несокрушимые! Чем не вечные революционеры?

Хотя в пьесе Т. Иващенко рассказ ведется от имени Ольги Хоружинской и якобы она несет основное эмоциональное бремя повествования, в спектакле сумчан на первом плане - фигура Ивана Франко. В попытке разобраться в природе творчества, о том, как живется рядом с гениями близким людям, режиссер подает образ Франко чрезвычайно эмоциональным, переполненным чувствами и страстями. Для поэта женщины были фантомами, мечтами, а любовь - толчком для вдохновения. Как все это сочеталось с его непримиримой гражданской позицией, философским пониманием общественных процессов, борьбой за место и роль Украины в мире? Глубинный лирик, кажется, нет более проницательных строк о любви, и одновременно несгибаемый борец за родную страну! «Лупайте сю скалу! Нехай ні жар, ні холод не спинить вас!»

Эмоциональным сочетанием слова, которое движет драматическое действие, с визуально-пластическим рядом, что вместе с музыкой достигает высот напряжения чувств, создатели спектакля утверждают, что гениями все человеческое кладется на алтарь искусства. В подтверждение такого мнения режиссер выстраивает финальную сцену. Телами актеров в отблесках света (художник по свету Владимир Гайсинский) создается подобие креста. В центре Франко-Шерстюк будто распят на кресте своего творчества. К нему припала Ольга-Шульженко. Для нее Франко - ее Голгофа, она тоже сгорает, обожженная огнем его муки. «Огонь горит, тебя спалит...» Таки сбылось древнее пророчество для нее карпатского мольфара! Пол сцены усыпан смятыми листами бумаги со стихами Ивана Франко. Разноцветная бумага - метафора тех осенних увядших листьев, которые прославил своими стихами о любви. Эти бесценные жемчужины произведений Вечного революционера, которые он оставил потомкам, выглядят нетленным духовным сокровищем.