«Лучший инструмент, который дает тебе возможность без препятствий себя выразить»

Скрипачка получила профессиональное образование за рубежом и гастролирует по миру, пропагандируя украинскую музыку. Соломия окончила Музыкальный институт им. Куртис в Филадельфии и была первой украинкой за 90-летнюю историю института, получившей должность концертмейстера симфонического оркестра этого элитарного музыкального заведения. Сегодня она заведует струнным отделом и является профессором скрипки и альта в Университете Коннектикута, а также в течение последних лет в качестве артистического директора возглавляет Музыкальную серию (Music at the Institute — MATI) Украинского института Америки (Нью-Йорк). Кроме зарубежных выступлений, Соломия Ивахив много играет в Украине (кстати, все средства от украинских гастролей передает на потребности АТО).

Нашим поводом для общения с исполнительницей стала запись ею компакт-диска «Путь к Свободе — 100 лет украинской новой музыки», которую скрипачка осуществила вместе с украинской пианисткой Ангелиной Гаделией. Он содержит произведения семи авторов и является своеобразной хрестоматией отечественной скрипичной музыки XX-XXI ст. То, что его выпуском занимается известная фирма Labor Records, а распространением — компания NAXOS, — прекрасная возможность для украинской музыки громче заявить о себе за рубежом. «День» расспросил Соломию об идее и процессе создания компакт-диска, особенностях функционирования украинской музыки за рубежом и творческом пути самой скрипачки.

УКРАИНСКАЯ МУЗЫКА ЗА ГРАНИЦЕЙ

— Соломия, что побудило вас к созданию этого диска?

— Хотелось сделать профессиональную запись произведений импонирующих мне украинских композиторов, а также показать лучшие образцы постмодернового, неоромантического, экспрессионистическо-модернового и неофольклористического течений украинской музыки. Кроме того, думаю, что у меня иное видение музыки, чем у живущих в Украине. Украинская музыка для меня родная, но поскольку высшее образование я получила за рубежом, то у меня сформировалось другое ее понимание. Именно это в свое время заинтересовало композитора Богдана Кривопуста, потому что идея создания диска зародилась в его голове как сочетание культуры Запада и Украины в моей игре. Замысел появился еще до Революции Достоинства, но из-за событий и того, что людям было не до звукозаписи, потому что все должны были заниматься другими — гражданскими — задачами, мы решили записывать диск в Соединенных Штатах с продюсером, которая имела огромный опыт. Сейчас в мире существует повышенный интерес к Украине и украинской культуре. И мы хотим поделиться другим пластом ее культуры — более утонченным и интеллектуальным.

— Есть ли какая-то общая идея, скрепляющая произведения?

— Идея диска заключалась в том, чтобы рядом показать зрелых и молодых талантливых музыкантов. Они подобраны неслучайно — с каждым композитором и его произведением меня связывает своя история. Так, «Аллегретто и танец» Мирослава Скорика для меня очень важны, ведь этот мэтр, как и я, из Львова, и наши семьи знакомы много лет.

Произведение «Прикосновение ангела» Евгения Станковича написано специально для меня. Его премьера была в 2013 г. в Карнеги-холле, после чего захотелось включить его в этот диск. Кстати, произведение было заказано Украинским институтом Америки в Нью-Йорке по случаю празднования 25-летия музыкальной серии МАТI. Музыка Станковича мне по душе, и, кажется, я ее понимаю. Композитор объяснял, что в этой пьесе вспоминал свое детство, беспокойство и свои детские переживания, ведь он — ребенок войны. Мне кажется, что это не только о Второй мировой войне, но и о трагедии вообще — «Прикосновение ангела» можно связать и с Голодомором, и с Чернобыльской трагедией. По эмоциональному напряжению я бы сравнила его со Вторым скрипичным концертом, премьеру которого я осуществила в сентябре 2007 года на «Контрастах» вместе со Львовским симфоническим оркестром.

«Мечты» Виктора Косенко были первой пьесой, которую я в восемь лет сыграла на сцене. Помню, что в детстве представляла себя Пеппи Длинныйчулок, которая играет на скрипке и путешествует по миру. В советское время это казалось лишь мечтой, ведь мы жили за железным занавесом, но теперь, когда я записывала это произведение и мысленно вернулась к детским воспоминаниям, оказалось, что некоторые мечты сбываются.

Следующий автор — Борис Лятошинский — мне очень импонирует. Не воспринимаю его «советским» композитором и трактовку его музыки как такую, где «танки едут». В ней больше европейскости, той утонченности, которая идет от Александра Скрябина. Включенная в диск Соната Лятошинского — самое старое произведение среди восьми представленных. Она была напечатана в Вене в 1919 году издательством Universal, что свидетельствует о заинтересованности Запада тогдашней украинской культурой.

Богдан Кривопуст — мой коллега, не только композитор, но и музыкальный менеджер. Его произведения я исполняла в предыдущие годы, в частности в концерте современной украинской и американской музыки для скрипки и фортепиано. Его «Каприччио» было создано во время Майдана и, кажется, очень точно отображает процессы, которые тогда происходили. Премьера версии для скрипки с оркестром состоялась в июне 2014 года с «Киевской камератой» и дирижером Валерием Матюхиным. А когда Ангелина и я исполняли версию для скрипки с фортепиано в Колорадо-Спрингс, то после концерта к нам подошла женщина и попросила передать композитору, что произведение ее тронуло, потому что она 10 лет работала в конфликтной военной зоне.

Интересна музыка Александра Щетинского. Этого автора я персонально не знала, но мы познакомились через скайп. Представленное на диске произведение «Эпизод из жизни поэта» мы с Ангелиной Гаделией впервые исполнили на праздновании 200-летия Тараса Шевченко в нью-йоркском Меркин зале Кауфман-центра в декабре 2014 года.

СОЛОМИЯ ИВАХИВ ЗАПИСАЛА КОМПАКТ-ДИСК «ПУТЬ К СВОБОДЕ — 100 ЛЕТ УКРАИНСКОЙ НОВОЙ МУЗЫКИ» ВМЕСТЕ С УКРАИНСКОЙ ПИАНИСТКОЙ АНГЕЛИНОЙ ГАДЕЛИЕЙ / ФОТО ИЗ ЛИЧНОГО АРХИВА СОЛОМИИ ИВАХИВ

В стороне стоит Соната Валентина Сильвестрова. Я исполняла ее в 2009 г., хотя, честно говоря, боялась к ней подойти. Это музыка для людей с большим опытом. И хотя я много чего пережила, ведь приехала в чужую страну в 17 лет, все равно чувствовала ее намного «старше» моего понимания. Но Ангелина помогла мне постичь эту музыку. Для нее возможность исполнения этого произведения была большим счастьем — и ей удалось и меня увлечь. Мы играли автору эту Сонату по скайпу и получили его очень ценные советы. Кстати, наш продюсер Джуди Шерман, которая четыре раза выигрывала премию Гремми, два года назад записала квартеты Сильвестрова в исполнении Kronos Quartet.

— Кроме того, что все эти произведения являются определенными этапами вашей творческой биографии, какие еще цементирующие идеи присутствуют в композиции диска?

— Замысел компакт-диска заключается в сочетании культур разных регионов Украины в одном проекте. Кривопуст из Запорожья, Лятошинский и Сильвестров — киевляне, Щетинский из Харькова, Карабиц с Донбасса, Косенко из Житомира, Скорик из Львова и Станкович из Закарпатья. Этот компакт-диск представляет всю Украину в почти столетнем временном промежутке — с 1919 по 2014 год. Именно поэтому он и назван «Путь к Свободе — 100 лет украинской новой классической музыки для скрипки и фортепиано». Мы хотели показать, что эта музыка развивалась, несмотря на диктатуру и официальный курс советского творчества. Украинские композиторы искали и находили свой голос, демонстрировали свое видение.

— Кто занимается аннотациями и оформлением диска?

— Этот диск — коллективная работа разных украинцев из разных уголков мира. Аннотации делает Вирко Балей — композитор, который пропагандировал украинскую музыку во времена «железного занавеса» в Америке, а также приезжал в СССР и таким образом поддерживал контакты с украинскими музыкантами. Вирко проживает и преподает в Лас-Вегасе, штат Невада. На обложке использована картина художницы Соломии Когут из Львова. Она называется «Полет», изображает двух птиц, которые хотят воспарить вверх и получить свободу. А Лев Раковский, украинец, рожденный в Штатах, помогает нам с дизайном, в котором использует орнаментику разных регионов, повторяя идею разноцветного музыкального наполнения диска.

— Известна ли уже дата его выхода?

— Да, официальный релиз будет осуществлен 8 января, хотя диски начнут продаваться уже в декабре. Его можно будет приобрести на Amazon, iTunes и официальной странице Label Records.

— Что можно сделать для распространения этой музыки сейчас? Как Украине громче заявить о своей музыкальности?

— Во-первых, украинскую музыку должны пропагандировать сами исполнители. Второй шаг — выпуск дисков и печать нот. Для произведений Лятошинского и Станковича, например, решающей была публикация их произведений в западных издательствах. Лятошинского напечатала Universal а Станковича — Lauren Keiser Hal Leonard.

Для того чтобы была здоровая нация, здоровый дух, нужно поднимать культуру. А чтобы культура существовала, необходима материальная поддержка, ведь не все можно сделать на энтузиазме. В США люди, предоставляющие средства культурным организациям, платят меньше налогов. Кроме того, если какой-то состоятельный человек дает средства на оркестр, то либо кресло концертмейстера называется его именем, либо вешают табличку на дверях, что эта комната имени такого-то мецената, либо ищут другие способы отблагодарить. Но это не все: здесь даже обычные граждане привыкли давать какие-то пожертвования на искусство. Было бы хорошо, чтобы ментальность менялась и у украинцев. Мы уже видим ростки этого, ведь сейчас люди много жертвуют и поддерживают целостность государства и тех, кто защищает независимость страны от агрессивного соседа. Нужно лишь понять, что в поддержке нуждаются не только социальные проекты, но и культура. Помните, когда Черчиллю предложили сократить средства на поддержку искусства во время войны, он переспросил: «А тогда за что мы воюем и за что мы боремся? Культура как никогда нужна и необходима в трудные времена».

— Диск, о котором мы с вами говорили, будет иметь концертное промо? И доберется ли ваш гастрольный тур до Украины?

— Обязательно концерты в Украине будут. Думаю, что мы сделаем это в мае следующего года. Но в данном случае моя главная миссия в том, чтобы организовать концерты по миру, потому что это более проблематично, чем дома — в Киеве или во Львове. На 2 октября уже запланирован концерт в Кембридже (Массачусетс), и он будет live-stream. На следующий день — в Нью-Йорке. Наверное, в начале мая будет выступление в Торонто. Кроме того, хотелось бы сыграть в Париже, Лондоне и на западном побережье Соединенных Штатов. В этом туре мы хотим поделиться музыкой с украинцами, но параллельно хорошо было бы показать наше культурное наследие и другим нациям. Когда мы с Ангелиной выступали в Колорадо, то 90% публики были американцами, и они были приятно шокированы, насколько интересна украинская музыка, воспринимали ее с большим энтузиазмом и говорили, что даже не думали, что эта музыка может происходить из Украины (ведь музыка, которую мы представляем, очень разнообразная и цветная). Этот концерт проходил на День вышиванки, часть украинцев услышали о выступлении на публичном радио Колорадо, которое было информационным спонсором проекта, и пришли в вышиванках. Когда я это увидела, то поняла, что мы не только пропагандируем украинскую музыку для неукраинцев, но также сплачиваем украинцев и украинскую громаду, существующую за пределами Украины, — все разбросаны, но концерт становится прекрасным поводом всем собраться, услышать и открыть что-то свое, родное.

«КОМПЛЕКС НЕПОЛНОЦЕННОСТИ НАМ НАВЯЗЫВАЛИ 80 ЛЕТ»

— Соломия, расскажите немного о вашей деятельности арт-директора Музыкальной серии Украинского института Америки, где вы за последние пять лет много чего сделали.

— Лучше называть меня не арт-директором, а музыкальным, потому что арт-директор у нас тоже есть, и он занимается визуальной частью. Музыкальная серия МАТI была основана 27 лет назад в Украинском институте Америки, невероятно красивом доме напротив музея Метрополитен, настоящем украшении Манхеттена. Это здание было куплено Владимиром Джусом, который решил, что хоть Украины и не существует как отдельного государства, но украинская громада должна присутствовать в центре Нью-Йорка. Ему хотелось, чтобы украинская культура была на виду, и потому он приобрел здание в сердце Нью-Йорка.

Музыкальную серию начали Татьяна Чекина и Орест Крыса вместе с Иреной Стецурой и Мыколой Суком. Главная миссия — пропаганда музыки украинских композиторов и украинских исполнителей. Также идея заключается в том, что музыканты неукраинского происхождения, выступающие в серии, исполняют украинскую музыку. Мы надеемся, что после того как они эти произведения выучили хотя бы на один концерт, уже будут их исполнять и пропагандировать и во время других выступлений. Также пытаемся собирать музыкантов украинского происхождения. Например, виолончелист Gryphon Trio Роман Борис — уроженец Канады украинского происхождения, и он много произведений заказал для фортепианного трио у Сильвестрова, Станковича, Скорика и Богданы Фроляк. Выступлением этого коллектива мы отмечали 20-ю годовщину Чернобыля. Знаковый концерт также состоялся 1 марта 2014 года, во время оккупации Крыма, в котором я выступала. В нем были произведения Карабица, Мошковского, Моцарта и Франка, и я дала ему название «Посредине Европы», а мой знакомый дизайнер Лев Раковский, американец украинского происхождения, разместил на афише карту Украины, ведь центр Европы находится в Закарпатской области. И я была шокирована тем, что концерт совпал с такими событиями.

— В концертах, которые вы организуете, украинская музыка звучит наряду с произведениями западных авторов. Как она себя в таком соседстве чувствует? Влияет ли оно на нивелировку комплекса неполноценности у украинцев, который мы, к сожалению, еще не полностью в себе перебороли?

— Комплекс неполноценности нам навязывали 80 лет. Поэтому будет не так легко искоренить его. Мне трудно понять этот комплекс, потому что родители с детства приучали гордиться своей культурой. Думаю, он связан прежде всего с тем, что люди недостаточно ознакомлены со своей историей, мало знают о выдающихся людях своей нации. Комплекс неполноценности может существовать лишь в том случае, когда мы не знаем факты, но если мы понимаем, сколько хорошего наша нация дала миру, тогда он исчезает. Важно также помнить и учить детей с ранних лет, что не только украинцы, но и представители других народов живут на территории Украины и работают на ее благо.

«Я БЫЛА ПЕРВОЙ И ЕДИНСТВЕННОЙ УКРАИНКОЙ, КОТОРАЯ ЗА 90 ЛЕТ СУЩЕСТВОВАНИЯ УНИВЕРСИТЕТА ВЫИГРАЛА ДОЛЖНОСТЬ КОНЦЕРТМЕЙСТЕРА ОРКЕСТРА»

— Когда вы поняли, что являетесь скрипачкой?

— Еще в детстве я поняла, что очень люблю музыку вообще, не только занятия на своем инструменте. Конечно, я очень ценю скрипку, и это мой голос. Но я и сейчас считаю себя скорее музыкантом, чем инструменталистом узкого профиля. Моим преподавателем была Ореста Ванькович-Когут, которая очень любила музыку и привила мне эту любовь. Сильное влияние на меня также оказали старшие ученики, которые очень хорошо играли (в частности, альтист Андрей Вийтович, скрипачка Соломия Сорока). И еще интересно, что первым диском, который подарил мне папа, был концерт Мендельсона в исполнении Джозефа Сильверстайна в качестве скрипача и дирижера. Это был 1993 год. И какая все-таки интересная судьба — в 2000 г. я начала учиться у Джозефа Сильверстайна в Филадельфии.

Что еще было для меня важным — это Первая летняя музыкальная школа. По Украине ездила комиссия и отобрала для участия 15 лучших учеников. Именно там я познакомилась с Дмитрием Ткаченко, Богданой Пивненко, Андреем Беловым — фактически, нынешней музыкальной элитой моего поколения, и такими преподавателями, как Червов, Рябов, Карабиц, Каськив, Кузнецов. Хотелось бы такую летнюю школу организовать в Украине в будущем, но это требует столько средств и, главное, самого желания помочь. У нас, у молодого поколения есть связи на высоком уровне за рубежом, но, к сожалению, у нас нет еще той поддержки в Украине.

— Для многих украинских музыкантов очень большая проблема заключается в некачественном музыкальном инструменте, который — согласитесь — напрямую связан с исполнительским уровнем...

— Лучший инструмент дает тебе возможность без препятствий себя выразить. С худшим нужно больше работать, чтобы передать свои идеи, и то это не всегда получается, поскольку есть лимит инструмента — того, что он может тебе отдать. У меня неплохая скрипка, но когда есть возможность где-то позаимствовать действительно хороший инструмент, как Гварнери или скрипку Страдивари, это поднимает на другой исполнительский уровень. Кстати, есть такая штука, которая очень помогает музыкантам в Австрии и Германии, — банки имеют большую коллекцию древних инструментов и одалживают своим музыкантам, находящимся на определенном уровне. Или же меценаты вкладывают средства в качественный инструмент, цена которого только растет — это хорошая инвестиция со стороны инвестора, а для избранного музыканта — возможность работать с прекрасным инструментом. Этого очень не хватает нам в Украине, потому что мы как-то должны все сами делать. Я не жалуюсь, потому что мой инструмент не идет ни в какое сравнение с теми дровами, на которых я играла, когда была маленькой, но хотелось бы иметь лучшее средство выражения своих идей.

— В 17 лет вы поехали в США на обучение. Чем оно было для вас ценно?

— Я приехала учиться в одной из лучших консерваторий мира, это была большая честь и удача. Моими одноклассниками были Ланг Ланг, Хилари Хан, Джонатан Бис... С Ланг Ланг мы за одной партой сидели и учили английский язык. Я была первой и единственной украинкой, которая за 90 лет существования университета выиграла должность концертмейстера оркестра, а также оркестра на Фестивале Тенглвуд, что было очень престижно, и я не уверена, но думаю, что была единственной украинкой, которая там училась на скрипке. По крайней мере, за времена Независимости — точно. Как концертмейстер работала очень близко с дирижерами Саймоном Реттлом, Шарлем Дютуа, и, кстати, Шарль мне сказал, что был во Львове. Он утверждал, что Львов — самый красивый город Европы, который был наименее разрушен во время Второй мировой войны. Было замечательно, что все звезды, работавшие с Филадельфийским оркестром, приходили в субботу работать с нашим студенческим коллективом. Я очень благодарна этому вузу, в котором преподавали Ефрем Цимбалист, Карл Флеш, Мячислав Горшовский, Рудольф Серкин, где учились Самуэль Барбер, Лейла Джозефович, Гарри Графман, потому что он из меня сделал музыканта, а не только скрипачку. Моими преподавателями были солистка Памела Франк, концертмейстер Кливлендского оркестра под руководством Джорджа Зелла Рафаэль Друян и концертмейстер Бостонского оркестра, солист Джозеф Сильверстайн. Не только сама учеба, но и окружение было очень важно для моего формирования. Это даже важнее побед в конкурсах, хотя и они в моем багаже есть.

— Что вы делаете для распространения классической музыки среди широкой общественности?

— Буду открывать игру в американский футбол 5 сентября. Сыграю на электроскрипке небольшое произведение Джона Б. Хеджеса, написанное для этого случая, в которое я попросила его включить украинские попевки. Это будет не первый мой опыт выхода на «чужое поле». Когда Джастин Тимберлейк записывал в 2006 г. свой известный альбом Sexy Back, я играла на скрипке в его песне What Goes Around... Comes Around. Кстати, когда моя двоюродная сестра выходила замуж во Львове и мы пошли на вечеринку, а ди-джей сыграл эту песню — мне было приятно. А годом ранее я также играла с Элтоном Джоном на огромном парквее в Филадельфии. Это было очень интересно, но если вы меня спросите, что я лучше помню — Бетховена «Крейцерову сонату» или это — ясно, что ответ будет не в пользу последнего. Однако я считаю, что такой опыт помогает нам по-настоящему чувствовать эмоции, которые переживают другие люди. Ведь наше дело — передача человеческих переживаний через свой инструмент.