«Я всегда достигала цели, которую ставила перед собой»

Уже 26 лет уроженка Киева Виктория Лукьянец живет в Австрии, выступает на самых престижных сценах мира. Она одна из самых титулованых украинских оперных певиц.  А дебютировала в Вене в 1993 году — пела партию Царицы ночи (колоратурное сопрано) в опере Моцарта «Волшебная флейта». С тех пор и стала любимицей меломанов. Довольно часто исполнительница бывает в Украине, в частности во Львове, где имеет хорошо настроенное сотрудничество с Национальной филармонией. Свое 25-летие оперной карьеры Виктория Ивановна тоже праздновала в нашем городе (в сопровождении Академического симфонического оркестра исполняла шедевры мирового искусства и украинские народные песни).

«ПОМОГ СЛУЧАЙ»

— Мой дебют состоялся 19 ноября 1989 года в опере «Царская невеста» Римского-Корсакова, — вспоминает Виктория ЛУКЬЯНЕЦ. — Помог случай. Исполнительница главной партии заболела. Я тогда стажировалась в опере, и мне дали на пробу партию Марфы. На репетиции с пианисткой в классе меня из коридора услышал дирижер Иван Гамкало, зашел и сказал: «Интересно». А затем предложил спеть партию Марфы в Национальной опере в Киеве, что и стало началом моей оперной карьеры.

— Но и раньше у вас были творческие успехи?

— В конце октября 1987 года я принимала участие в знаменитом Всесоюзном конкурсе им. Глинки в Баку. Пела, в частности, концерт Рейнольда Глиэра для голоса с оркестром. И после того очень много выступала. Например, приглашали меня Ирина Архипова и Зара Долуханова...

— Изменился ли с годами у вас репертуар?

— На 75% репертуар мой не изменился. Но есть партии, которые я уже не могу петь. Потому что может подвести техника, может — психика. Случается, чувствую, что не могу петь из-за перегрузки. Все может быть. Признаюсь, что я дома непрестанно работаю над тем, чтобы все смочь. Но есть свой, внутренний, цензор, есть чувство достоинства. Я должна сама быть уверена в том, что могу вынести это на сцену. Поэтому я это и не пою. А многие из моих коллег давным-давно перешли на лирический репертуар или лирико-драматический репертуар и живут с этим очень уютно...

Камерный репертуар — это прекрасно, потому что есть из чего выбрать, и, кроме того, важно, что я его выбираю. Там можно делать и по циклам, и по юбилеям. Например, я делала такие программы по Шевченко, Лысенко, Рахманинову. Также я делала очень красивую современную украинскую музыку — в Мюнхене и Вене. Но мы говорим сейчас об опере. Вот мой ребенок когда-то мудро сказал...

— Вашей Дарье 31 год...

— Да. Но для мамы, несмотря на возраст, — всегда ребенок. Она сейчас поет джаз. У нее шикарный голос. Недавно записала Норму (одноименная опера Винченцо Беллини. — Т.К.), и для нее это — игра. Еще и выставила в «Твиттер». А меня поставила перед фактом и спросила: «Что мне делать?» Я: «Попробуй спеть Лауретту, «Богему», «Царицу ночи». А она отвечает: «Мама, я ленивая и не буду оперной певицей». Осознает, что оперное пение предполагает очень много труда и суровую дисциплину, работу над собой и своими ошибками.

«ЖЕЛЕЗНЫЙ КОНЬ» — И В УЧИЛИЩЕ, И В КОНСЕРВАТОРИИ»

— Хочу расспросить вас о делах ежедневных и для вас будничных... Много лет назад вы сказали, что ни дня не можете прожить без утренней пробежки. А теперь как?

— Я всегда была хрупкой. И всегда любила балет. Склоняю голову перед легендарной балериной Галиной Улановой. Я, еще маленькая, смотрела на ее выступления, которые транслировали по ТВ, и думала: «Какая же она красивая... Я тоже хочу быть такой». Знаете, меня называли «железный конь» — и в училище, и в консерватории. Потому что всегда достигала цели, которую ставила перед собой! Очень боялась, что потолстею, когда рожу ребенка. У меня и мама, и папа дородные — украинцы же! У них хорошая, здоровая конституция. А я такая маленькая! Поправлюсь — и что же это будет?.. Поэтому всегда делала физические упражнения. Даже накануне родов садилась на шпагат. А когда родила, весила 49 кг. До сих пор занимаюсь пробежками, делаю йоговские упражнения, чтобы не потерять форму. Собранное тело помогает певцу, потому что очень хорошим становится дыхание. Даже когда ты уставший или больной, ты можешь собраться и спеть достойно. В конце концов, вспомним Крушельницкую, которая всю жизнь уделяла внешности огромное внимание. Это обязанность артиста. Тем более — женщины!

— Сколько сейчас у вас партий для исполнения?

— Около десяти. Это Норма, Джильда, Лючия, Мария Стюарт. Это бельканто, но больше такое, как в «Травиате», где можно идти на ми-бемоль, а можно и не идти. А от некоторых спектаклей я отказываюсь, потому что не по возрасту.

«ПОНЯЛА, ЧТО ТАКОЕ КОНТРАКТНАЯ СИСТЕМА, КОГДА НАЧАЛА РАБОТАТЬ ЗА ПРЕДЕЛАМИ УКРАИНЫ»

— При случае хочу спросить о контрактной системе и неперезаключении контрактов. У нас сейчас это очень болезненный вопрос...

— Я точно знаю, что если певец или артист оркестра десять или пятнадцать (в разных операх — разные сроки) лет работает на одном месте, то его не имеют права уволить. Но пытаются обойти этот пункт в законодательстве и избавляются от сотрудника, когда до этого срока остается маленький период времени. То есть они вроде бы защищают сотрудника, не делают по принципу «люстрируем всех», но все равно не продолжают контракт.

Мы на Западе привыкли к этому. А причин разорвать контакт — более чем достаточно. Допустим, не «вписываешься» в романтический репертуар, на котором театр базируется. Или немного поправилась. Или голос с возрастом амортизировался.  Я понятна, что такое контрактная система, когда начала работать за пределами Украины. Начинала с фест-контракта, когда есть зарплата и гонорары. А затем остались только гонорары — за спектакли или концерты. Мы даже не имеем трудовых книжек. Но самое главное — платить в пенсионный фонд со всех гонораров.

— А муж ваш, пани Виктория, где работает?

— В хоре в Венской опере. И тоже, кстати, по контракту. И преподает в консерватории. Имеет восемь учеников. А у меня сейчас двадцать три ученика (в целом преподаю уже десять лет).

«ВЕРНЕТСЯ НАСТОЯЩЕЕ, ОНО НЕ УМИРАЕТ»

— Например, скрипач Олег Крыса считает, что сейчас в мире снижается уровень интереса публики к классической музыке и уровень интереса молодежи к профессии музыканта. Каково ваше мнение об этом?

— Я не соглашаюсь. Мне кажется, что интерес не уменьшается благодаря возможностям коммуницировать, слушать и смотреть на расстоянии, когда все можно посмотреть в режиме он-лайн или в Ютубе. Когда Олег Васильевич начинал карьеру, таких возможностей не было. Равно, как и у меня в свое время. Теперь вот думаю, что мы могли бы достичь намного большего, если бы был интернет. Но я болезненно переживаю одно: то, что сейчас происходит в искусстве, превращается в шоу. И именно это влияет на то, что молодежь относится по-другому к такому чрезвычайно серьезному жанру, как опера. Мне не нравится, что цепляют нам микрофоны. Мне не нравится свободная форма подачи классического репертуара. Я считаю, что такая интерпретация классики, извините — дешевая. Для меня идеал — это когда исполнитель или исполнительница красками голоса, глазами, красивыми жестами могут выразить столько, что не нужны эти современные шоу-методы. Потому что это вульгарно!

Приведу пример с Марией Каллас. После ее ухода появилось много а-ля Каллас. Были и очень хорошие певицы, но ни одна не стала легендарной Каллас. Почему? Потому что копировали. То ее регистровость, то внешность, даже смену звучания высоких нот в ее исполнении (качку наверху). Хотя Мария Каллас не хотела этого, боролась с этим всю жизнь. Но они копировали именно это, а не в комплексе ее как актрису.

Вот то же самое в настоящий момент происходит в общих чертах в искусстве. И обычно копируют плохое. И мне очень жаль молодежь! Поэтому я любыми доступными методами, когда общаюсь с молодежью, пытаюсь дать другие ориентиры. И очень верю в то, что вернется настоящее, что оно не умирает.

— Вы имели возможность делить сцену с самыми лучшими. Но кто-то является для вас самым особенным? 

— Бог даровал мне встречи с Пласидо Доминго, Хосе Карерасом  Риккардо Мути, Ренато Брузоном, Роландо Панераи, Хуан Диего Флоресом, Рамоном Варгасом. Это такое счастье, за которое я благодарю каждый Божий день. Но встреча из Лучано Паваротти действительно мне была послана с Небес — это то, что сыграло кардинальную роль в моей творческой жизни. После общения с Лучано, который говорил мне «Bravissimo», я стала, вспомним Лину, «високою, як скеля». Его поддержка дала мне огромные крылья!

Я даже сегодня переслушивала его мастер-класс — как он объяснял молодежи, что такое пассажи, и сам показывал, как переходит это в гамме, на фа-диез, совсем на этот прикрытый, темный звук, чтоб отдохнул голос и не был уставшим к фермате на высокую ноту.

— А с кем бы еще хотели спеть?

— Я себе такой вопрос не задавала. Нужно подумать. Мне очень нравится Витторио Григоло. Как тенор он интересен. С ним, по-видимому, мне бы было интересно.

— Возможно, вы хотели бы принять участие в какой-нибудь премьере во Львовской опере?

— Очень! И готовлюсь к этому каждый день. Потому что помню, как Анатолий Борисович Соловьяненко говорил, что тогда, когда у него не было спектаклей, и даже тогда, когда ему не давали петь, он каждый день час работал — пел! И я обещала ему, что буду делать это каждый день. Всегда. Пока смогу. Пока буду дышать.