Прощальная хроника от Александра КЛЕКОВКИНА

1902 г. 5 января — первая постановка пьесы Бернарда Шоу «Профессия миссис Уоррен». Посвященная тогдашней «стратегической элите», пьеса рассказывала о сильных мира сего, которые живут на средства от борделей. 26 марта — первая постановка пьесы М. Горького «Мещане». 12 ноября — премьера представления «Саломея» О. Уайльда (пьеса запрещена цензурой). Открылся Малый театр Макса Рейнхардта. Оформления сделали модные в то время художники-экспрессионисты — Лонис Коринт и Макс Крузе. Главную роль сыграла Гертруда Ейзольд, открыв для сцены новое амплуа — инженю-вамп, что сочетало в себе слабость и незащищенность девушки-подростка с эротической силой шальной. Киноразновидность этого амплуа — «флаппер» или «джаз-беби», «вамп- беби», «саламандра», легкомысленная, насмешливая, с коротко подстриженными волосами, длиннючими выставленными напоказ бедрами, дерзким лицом, она была типичными носителями «новой морали», морали наслаждения жизнью. Наиболее знаменитыми «джаз-беби» в кино стали Клара Боу, Сью Керол, Джоан Кроуфорд.

18 декабря — премьера спектакля «На дне» М. Горького в постановке К. С. Станиславского — Московский художественный (общедоступный) театр (вместе с Немировичем-Данченко). Из письма О. Л. Книппер-Чеховой А. П. Чехову: «Итак, сыграли «На дне». С огромным успехом для Горького и для театра. Стон стоял. Было почти то же, что на первом представлении «Чайки». Горький выходил после каждого акта по несколько раз... публика неистовствовала, лезла на рампу, гудела». П. Боборыкин, который по-вражески относился к М. Горькому, писал: «Пугачевщина только еще входит в силу... Когда волна отхлынет, нас может и не быть на свете... Момент этой пугачевщины разыгрался на первом представлении «На дне»... Юное стадо учащейся молодежи и разных горькующих интеллигентов взвыло при виде своего идола у рампы, в смазных сапогах и блузе... и с папироской в руке». 9 февраля 1903 г. в письме к О. Л. Книппер-Чеховой А. П. Чехов писал: «На дне» запрещено в Питере, потому что неудобно произносить разговоры о совести и etc. с казенной сцены».

Первая кинофеерия Жоржа Мельеса — «Путешествие на Луну».

1903 г.

3 апреля — в Новом театре Макса Рейнхардта премьера постановки «Пеллеас и Меллисанда» М. Метерлинка. «Когда Рейнхардт ставил в своем театре «Пеллеаса и Меллисанду», — писал В. Мейерхольд,— тогда еще нельзя было говорить о том, что душа его режиссерских поисков — реформаторская... Рейнхардт действительно беспокоился об «иллюзии жизни», хотя берлинцы говорили о нем, что он борется с натурализмом на сцене и пользуется в сценических постановках условными приемами».

31 августа — Марк Лукич Кропивницкий принял участие в торжественном спектакле «Наталка Полтавка», поставленном в Полтаве по случаю открытия там памятника И. П. Котляревскому. Здесь в последний раз Марк Лукич выступил на сцене вместе с И. К. Карпенко- Карым и М. К. Садовским.

13 октября — газета «Варшавский дневник» писала о спектакле трупы Саксаганского и Садовского в Варшаве: «До сих пор во всех труппах... Тетерваковский изображался и неряшливо одетым, и дряхлым старикашкой, и вообще таким, который никак не смеет надеяться даже на небольшую хотя бы долю расположения со стороны молодой Наталки. Выборный Макогоненко изображался простым, типичным, с общепринятой точки зрения, «хохлом», флегматичным и именно «по-хохлацки» комичным. Не то нам дали К.-Карый в роли возного и Саксаганский в роли выборного. В основу разработки взята была, очевидно, характеристика из самой же пьесы: для возного, что «он пан, да еще возный...», для выборного, что это «человъяга бы и ничего, да хитрый». И вот перед публикой предстал возный в кафтане из хорошего сукна, в приличной фуражке, причесанный и приглаженный, одним словом «пан», хотя и с сединой в голове и усах, но настолько бодрый и крепкий, что песня «Ой под вишней» может подходить к нему лишь впоследствии... и все его слова о самом себя и других о нем — оказались в полном соответствии и с внешностью, и с манерой держать себя. Еще в большей степени обращали на себя внимание разница между общепринятой в малорусских труппах манерой изображать выборного Макогоненко и тем ярким типом, какой дал в своем исполнении Саксаганский. Уже с первого появления Макогоненко на сцене с момента встречи его с возным... видно было, насколько способен он с хохлацким равнодушием подъехать к человеку, оказать должное, с не бросающимся в глаза преувеличением, почтение, и как он вместе с тем может подсмеиваться над собеседником, не обнаруживая этого перед последним»

22 октября — письмо К. С. Станиславского А. П. Чехову относительно только что полученной им от автора пьесы «Вишневый сад»: «Это не комедия, не фарс, как Вы писали, это трагедия, какой бы исход к лучшей жизни Вы ни открывали в последнем акте. Впечатление огромное, и это достигнуто полутонами, нежными акварельными красками. В ней больше поэзии и лирики, сценичности; все роли, не исключая прохожего, — блестящи... Я объявляю эту пьесу вне конкурса и не подлежащей критике. Кто ее не понимает, тот дурак. Это — мое искреннее убеждение».

17 декабря новое зрелище — первый полет на самолете «Флайер» над побережьем Северной Каролины осуществили Вилбур и Орвил Райт.

Первая попытка хореографического воплощения «Саломеи» на музыку М. Реми осуществлена в Вене танцовщицей Мод Аллан.

Первая рег-опера , т.е. регтайм-опера, первый образец — «Почетный гость» Скотта Джоплина.

Первый киновестерн — «Большое ограбление поезда» Эдвина Портера.

Впервые в фильме Жоржа Мельеса «Фауст в аду» на экране появился дьявол. Отныне определились две основных тенденции в развитии жанра: первая — в стиле легенды о докторе Фаусте, т.е. рассказ о том, как человек продает свою душу нечистой силе в обмен на вечную молодость, деньги или любовь; вторая — связана с метаморфозами князя тьмы, он появляется под видом младенца («Ребенок Розмари» Р. Поланского), девушки-подростка («Экзорсист»), маленькой девочки с мячом («Необычные истории» Ф. Феллини), женщины («Симеон-пустынник» Л. Бунюеля), маклера («Солнце сатаны» Мориса Пиала), истерика («Небеса могут подождать» Любича), коварного искусителя («Иствикские ведьмы»).