«Послание...» от Богдана Козака

Двухчасовая поэтически музыкальная композиция по произведениям Кобзаря приурочена к 75-летию народного артиста Украины, лауреата Национальной премии им. Тараса Шевченко, режиссера, педагога и театроведа, академика Национальной академии искусств, профессора Национального университета им. И. Франко Богдана Николаевича Козака, которого в Украине хорошо знают и любят.

— Шевченко учил и учит нас любви к своей земле и учит быть правдивыми перед собой, Богом, народом, — говорит Богдан КОЗАК. — Я не знаю другого поэта, который бы так правдиво и откровенно говорил о своих и чужих — что-то наподобие пророка, который откровенно говорит Богу, что он думает по поводу порабощения его народа и когда этот народ получит свободу. Впервые я декламировал Шевченково «І мертвим, і живим...» девятиклассником, на школьном вечере. А затем постоянно читал Кобзаря как актер в спектаклях по его произведениям. Послание «І мертвим, і живим, і ненародженим...» — универсальное произведение. Это как песня, из которой нельзя выбросить слова.

В творческой наработке заньковчанина — около 150 ролей. В студию родного театра пришел в 1961 г. и говорит, что никогда не пожалел, что выбрал именно профессию актера: «Мне в ней легко дышится — как на природе. Я понимаю, что это за профессия, как в ней надо работать, ведь это контакт с разными людьми, разными режиссерами, своего рода человеческая академия, где познаешь жизнь людей, раскрываешь ее — через пьесу, через персонаж, и в то же время должен сам в живом общении с людьми проявлять определенное внимание, ум, такт».

С большой любовью и уважением говорит Б.Н. Козак о родном театре: «Заньковчане сильны ансамблевостью и национальной настроенностью — всегда говорить народу правду, беречь классику, язык, одновременно познавая мировую культуру. Других дорог для театра такого масштаба, как наш, не существует».

А еще говорит, что всегда дополнительно занимался тем, что обогащало в профессии: «Или руководил любительским коллективом, или учил сценической речи, или готовил концертную программу, или параллельно мог сделать общий межтеатральный проект, например, с Олегом Стефановым, актером Театра Л. Курбаса — спектакль «Загадочные вариации» французского драматурга Э.-Э. Шмитта  — и играть его на протяжении десяти лет на камерной сцене! Да, это трудно, потому что это делается после основной работы. И приходится жертвовать вниманием семьи. И здесь, если бы ни моя жена Марта, которая воспитала мне двух прекрасных детей (дочь Мартусю и сына Назара), ничего бы не вышло!

С возрастом приобретается определенный опыт, и вы становитесь человеком общественным. Я всегда был общественно-заангажированный — были ли это вечера поэзии или Клуб творческой молодежи, которым в 1960-х руководил Михаил Косив, и тогда, кстати, к нам приезжали Иван Драч, Лина Костенко, Николай Винграновский... Эти люди в свое время осуществили революцию в украинской поэзии — и как поэты, и как граждане. И я могу сказать, что у моего поколения, которое формировалось в 1960-х, были прекрасные образцы. Кроме того, Львов всегда был большим творческим клубом, где на кофе собирались художники, поэты, музыканты. Мы говорили, не замыкаясь узко в своей профессии.

«Козак — невероятный актер. Любая роль ему по силам! Он настолько органичный и разноплановый... Создается впечатление, что он как бездонный колодец, который всегда бьет водой и никогда не пересохнет. Очень приятно, что в Украине есть такие актеры», — такую запись сделали зрители, и она опубликована на сайте Театра им. М. Заньковецкой.

— Он актер-аналитик, актер от ума. Аналитический ум Б. Козака не давал ему покоя — поэтому он окончил филологический факультет, впоследствии пошел в педагогику, начал заниматься самообразованием. Он никогда не стоял на месте — и в этом его совершенство, — отмечает художественный руководитель Театра им. М. Заньковецкой Федор СТРИГУН.

— Больше всего ролей в нашем театре Козак сыграл именно у меня — двадцать две. В частности, гениальным был его Кнуров в «Бесприданнице». Но мне кажется, что вершиной творчества актера  была роль Тарелкина в спектакле «Смерть Тарелкина», которую ставил Владимир Опанасенко. Козак — артист острой формы. Режиссер Марк Захаров, который посмотрел в нашем театре «Отелло», сказал о Богдане Николаевиче, игравшем роль Яго: «Это актер европейского класса». И это действительно так», — подчеркивает режиссер Театра им. М. Заньковецкой Алла БАБЕНКО.

— Богдан Козак — деятель культуры в самом широком смысле этого слова. Он чрезвычайно высокообразован, коммуникабелен, умен и мудр и одновременно способен шутить относительно коллег и себя лично. Умение шутить над собой — прекрасная черта Богдана Николаевича», — считает генеральный директор Театра им. М. Заньковецкой Андрей МАЦЯК.

— Замечательный партнер! На сцене с ним и трудно, и хорошо работать. Во время репетиций делает замечания, дает предложения, следовательно происходит обмен мнениями, и эти нюансы в дальнейшем очень помогают в работе. Да и вообще, Богдану Николаевичу я во многом благодарен в жизни. Он сделал из меня актера, —  считает ученик Козака, актер Юрий ХВОСТЕНКО.

— Богдан Козак — незаурядная личность. Как актер — он один из самых мощных во Львове, а может, и в Украине. Очень уважаю его как педагога. Все его  роли сыграны блестяще! Очень люблю, когда Богдан Николаевич декламирует поэзию — не форсирует, и это выглядит по-европейски», — говорит ректор Академии искусств Андрей БОКОТЕЙ.

— Когда меня спрашивают: «Кто твои учителя?», я обязательно называю Богдана Николаевича, ведь имела счастье быть ученицей в его Студии художественного слова. То, что заложил нам Б.Н. Козак, очень помогает в жизни.  Кроме того, хочу сказать о человеческих чертах Козака. Несмотря на то, что он хорошо известный актер, он остается простым и хорошим человеком. Для меня Козак — это также прекрасный мастер художественного слова, и его «Шевченкиана» —  большое достижение для украинского искусства», — отмечает директор Международного института культуры, образования и связей с диаспорой Национального университета «Львовская политехника» Ирина КЛЮЧКОВСКАЯ.

***

«День» поздравляет Богдана Николаевича с юбилеем. Желаем сыграть еще много интересных ролей, расширять «армию» талантливых учеников — будущих актеров и режиссеров; крепкого здоровья и личного счастья!