Так называется выставка, которая только что открылась в Киеве в знаменитой галерее современного искусства «Триптих-Арт» на ул. Десятинной, 13. Галерейная экспозиция действительно представляет искусство «далекое и близкое», объединяя две персональных выставки довольно непохожих по творческой манере и профессии художниц: объемно-пространственную керамическую пластику из цикла «Тиша моря» Анны Лысик (Львов) и живопись — больше декоративный, чем станковый — из серии «КовдроВиди» Анны Ипатьевой (Киев). Бесспорно, разные материалы, в которых работают эти художницы, диктуют отличия и, даже, контрастность в образно— пластичных решениях и художественном языке, на котором каждая из участниц этой импрезы высказывается в искусстве. Однако есть в их творчестве и биографиях незримые «нитевидные» связи, которые роднят этих двух талантливых женщин, названных при рождении одним именем — Анна — величественным, громким, храбрым, что будто излучает мягкий свет и спокойствие, которыми преисполнены и «тихие» керамические произведения Лысик, и медитативные живописные полотна Ипатьевой.

Обе Анны — яркие звезды в своей области искусства. Выдающаяся представительница славной львовской художественной школы Анна Лысик (окончила ЛГИПДМ, в настоящее время — ЛНАМ — в 1987 г.) входит в первую десятку современных ведущих мастеров профессиональной керамики не только Львова, но и Украины. Керамические работы А. Лисик — члена Национального союза художников Украины (НСХУ), участницы всеукраинского арт-проекта «Декоративное искусство Украины конца XX века. 200 имен» (Киев, Украина — Париж, Франция. 2002-2004), стипендиата престижной программы Министерства культуры Польши GaudePolonia (Вроцлав, 2005), главы секции художественной керамики Львовской организации НСХУ (2006—2009 гг.), лауреата премии имени Зеновия Флинты в номинации «Декоративно-прикладное искусство» (Львов, 2012) — хорошо опознаваемые, благодаря ее неповторимому авторскому стилю, родственному с «археологическим авангардом». Она отдает преимущество архаичной керамике, почему и увлечена интерпретацией древних сосудов и, в то же время, поиском собственных современных визуально-пластичных форм, которые обычно «окутывает» в неповторимый в своей изысканности графический декор на грани реальной и ирреальной образности.

Идея нынешней персоналии «Тиша моря» сначала вынашивалась керамисткой на бумаге. «Далеко и близко. Мир, который недавно был привыкшим фоном жизни неотдаленных поколений, вдруг стал для обитателей сегодняшних городов отчужденным и экзотичным. Какая на ощупь кора деревьев, как шумит камыш, как падают на землю плоды и прорастают семена... Неизведанные тайны бывают здесь, за плечами. Оглянись, постой минуту в тиши...», — этот философский текст Лысик и превратился в «эпиграф» к выставке и ее название в «Триптих-Арт». Так родились экспрессивные по сложным рукотворным фактурам, преднамеренно неблестящие и неяркие по палитре объемные творения Лысик, в которых преобладают природные — «земляные» цвета, что ассоциативно связывает их с архаичной керамикой древнейших цивилизаций («Коралик», «Шишка», серия «Красавица»). На удивление тонкостенные сосуды-скульптуры автора, не ввиду своих массивных форм, которые будто бы расписаны графически ювелирной скорописью, которая состоит из паутинообразных переплетений мелких абстрактных и фигуративных знаков, поражают в среде «Триптих-Арт» рафинированной эстетикой минимализма и совершенством выполнения («Деревья осенью», «Бабочка», «Сон дерева»). Творческое воображение Анны окунает зрителя в тишину несуществующего — доисторического — высохшего моря, «от которого остались окаменелые раковины и тихий шорох призрачных волн в особенно жаркие летние дни. В далекие века дно высохшего моря покрыли леса и луга, а потом пришли люди и окружили себя рукотворным миром. И вот уже деревья и камыши стали шорохом высохшего моря. Отпечатком хрупкого мира», — фантазирует Лысик в своих текстах и керамо-графических образах («Шорох высохшего моря», «Камышина», «Отпечаток»).

По своей одаренности, высокому профессионализму, требовательности к себе в творчестве Анна является достойной дочкой своих родителей: известной львовской художницы по костюмам Оксаны Зинченко и неизменного (с 1967 г.) главного художника Львовского театра оперы и балета, народного художника Украины Евгения Лысика (1930—1991 гг.), известного в театральном мире. Поэтому для Анны Лысик, которая по сути росла и воспитывалась в театре, является родственным и близким (хотя диаметрально-противоположным сути собственного творчества) мир живописных полотен «компаньона» по выставке Анны Ипатьевой — знаменитой в Киеве театральной художницы, которая не первый раз выступает в ипостаси живописца. Сказочно-театральные по образности, таинственные по характеру фигуративно-орнаментальные картины Ипатьевой, которые композиционно напоминают восточные ковры или одеяла, которые насыщены многочисленными загадочно-мистическими фрагментами, задуманные, по шутливому свидетельству автора, как «метадекоративные рассказы, изображенные с мифомистического дисплея личного пространства во время путешествий по Индии и Индонезии» («Божественная Дикая Киса, которая никогда Корону не снимала», «Ковдро Вид о Безусловной Любви Кота и Совы», «Глаза Рыбы в слезах» и тому подобное).

Неординарная представительница киевской художественной школы, член НСХУ Анна Ипатьева (окончила НАОМА в 1995 г., академическую аспирантуру НАОМА в 1998 г.), и тоже, как Лисик, широко известна в художественных кругах своей не менее звездной художественной карьерой. Как художник театра, автор костюмов она в своей творческой наработке имеет свыше 50 спектаклей на сценах ведущих театров Украины, Латвии, Чехии, Македонии, Германии, России. Стоит вспомнить хотя бы ее наработку (с 1994 г.) в операх и балетах Национальной оперы Украины в Киеве: «Риголетто», «Норма», «Кармен», «Набукко», «Раймонда», «Дон Кихот», «Баядерка», «Ромео и Джульетта», «Весна Священная», «Картинки из выставки», «Щелкунчик», «Золушка», «Маленький Принц», «Иосиф Прекрасный», «Золотая Орда», «Приглашение к казни», «Евпраксия», «Фауст», «За двумя зайцами» и тому подобное. О способности Ипатьевой к креативу и новаторству свидетельствует и ее плодотворное сотрудничество с прославленным художественным руководителем академического театра современной хореографии «Киев Модерн-Балет» Раду Поклитару в балетах «Жизель» (2016), «Лебединое Озеро. Современная версия» (2013), «Геревень» (2012), «Щелкунчик» (2007), «Кармен ТV», «Дождь», «Андеграунд» (2008), «Палата №6», Болеро», «Шексперименты».

В 2017 году Анне Ипатьевой посчастливилось притронуться к творчеству великого Мастера сценографии Евгения Лисика, когда получила предложение принять участие в роли художника по костюмам в возрождении после сорока лет забвения феерии фольк-оперы-балета Евгения Станковича «Когда цветет папоротник» в постановке Василия Вовкуна во Львовской национальной опере. Первая премьера этой многострадательного спектакля, где автором сценографии был гениальный, без преувеличения, Евгений Лысик, должна состояться по заказу французов на сцене «Грандопера» в Париже в конце 70-х — времени, которое историки назовут «задушенным десятилетием». Однако спектакль в 1978 г. подпал под негласное табу, благодаря старанием тогдашних партийных идеологов из Москвы и Киева, и Евгению Лисику при жизни так и не суждено было увидеть взлелеянную им сценографию постановки, которая должна была стать мировым явлением. Консультантом А. Ипатьевой в работе над настоящим громом костюмов в возобновленном в 2017 г. спектакле стала, как и надлежало, заслуженная артистка Украины Оксана Зинченко — мать Анны Лысик.

Фамилии Ипатьевой и Лысик удивительным образом снова зазвучали вместе, оказавшись на творческом перекрестке. Но это уже совсем другая история, с которой возможно ознакомиться в галерее «Триптих-Арт» до 14 мая 2018 года.