Бархатцы, амариллисы, хризантемы, розы, гладиолусы — растения рассказывают увлекательные истории благодаря мастерам икебаны. Сейчас в Музее Ханенко представляют несколько десятков работ преподавателей и студентов Киевского отделения Школы икебаны Икэнобо. Много ярких красок — красного, оранжевого, малинового — ведь на дворе осень. В классических композициях акцент делается на цветах, в свободной форме внимание уделяется и вазам: некоторые авторы разместили работы в наплечниках или в виниловых пластинках.

«С ЦВЕТАМИ НУЖНО РАЗГОВАРИВАТЬ»

Превратили цветы в произведение искусства просто на открытии выставки профессора икебаны Ямада Мидори и Анжела Лобастова. Ямада Мидори приехала на событие из Японии, а Анжела Лобастова — из Молдовы. За сорок минут мастерицы создали три икебаны в основных композиционных формах школы Икэнобо. Две формы классические — рикка, которая символизирует горный пейзаж, и сека, которая представляет естественность растений. Завершили мастер-класс композиции в свободной форме, дзиюка: профессора создали образ богатого украинского сада. Мастерицы работали очень быстро: обычно на одну композицию тратят несколько часов. Ямада Мидори говорит: «С цветами нужно работать спокойно, разговаривать с ними — тогда они поймут, что вам необходимо».

Профессор Ямада Мидори является легендой в Японии. Мастер возглавляет филиал Института икебаны Икэнобо в странах СНГ. Кроме икебаны, Ямада Мидори знает традиции чайной церемонии, разбирается в японском танце и игре на кото — щипковом музыкальном инструменте. Профессор владеет японским титулом «Живое достояние нации». «В моей семье все обязательно изучали японские традиции. С раннего детства занимаюсь икебаной и чайной церемонией, — рассказывает Ямада Мидори. — Сейчас в цветочных магазинах Японии продается все для икебаны. Мы в свое время дольше подбирали материал в магазинах. Теперь просто говорю продавцу, какой формы цветы и на сколько людей нужны, и ничего не надо искать. Сложно сказать, с чем люблю работать. Розы очень красивые. Вообще, почему-то люблю работать с растениями, имеющими колючки. В Японии есть пословица: если девушка красивая, у нее обязательно есть колючки ». Ямада Мидори ездит в Украину 25 лет. По словам профессора, европейские икебаны почти одинаковые.

«КРАСОТА ДУШИ И ВЕЛИЧИЕ ПРИРОДЫ»

Киевское отделение школы Икэнобо существует с 1999 года. Сначала оно работало при посольстве Японии, а сейчас — в Украино-японском центре при Киевском политехническом институте. На этих курсах с самого начала преподавала профессор Анжела Лобастова, президент отделения Института школы икебаны Икэнобо в странах Восточной Европы. Анжела Лобастова регулярно приезжала в Киев из Молдовы, где живет. Сейчас профессор посещает Украину несколько раз в год, чтобы проводить мастер-классы и демонстрации. «Сложно подсчитать, сколько учеников уже было в Киеве. Сейчас икебаной здесь постоянно занимаются около 30 человек. Ученики по очереди осваивают разные стили икебаны и получают дипломы Института икебаны Икэнобо в Киото, — делится Анжела Лобастова. — Сама я по профессии — архитектор. Однажды захотела немного узнать об искусстве икебаны. Думала, что одного месяца будет достаточно, но увлечение продолжается уже 25 лет, и останавливаться не собираюсь. Учиться можно всю жизнь. Икебана — это симбиоз красоты человеческой души и величия природы».

В Японии существуют тысячи школ искусства икебаны, и Икэнобо — одна из самых древних. Название школы происходит от монастыря, построенного в VIІ веке, и означает «келья у пруда». В середине XV века в Киото настоятель храма Роккакудо Сенкей Икэнобо публично создал пышную композицию в золотой вазе, которая имела сакральный смысл. Это стало толчком к появлению школы Икэнобо и икебаны как направления искусства. Правила школы Икенобо основаны на законах роста растений в природе. В любой икебане важна асимметрия, которая означает движение и жизнь. Также цветочная композиция требует много пространства и объема. Растения не должны касаться друг друга.

Любые цветы можно использовать в икебане. Но есть правила для композиций, создаваемых к определенным праздникам. «На Новый год в икебане обязательно используют сосну, бамбук и цветущую сливу. Бамбук при любых невзгодах стоит прямо, поэтому символизирует устойчивость. Сосна является символом долголетия. Слива, поскольку цветет зимой, является символом молодости, — делится Анжела Лобастова. — Каждый месяц в Японии проводится какой-то праздник цветов, для которого создают определенные композиции. На День девочек делают икебаны с цветами персика, поскольку персиковая косточка красиво повторяет форму глаз японок. На День мальчиков создают композиции с петушками, так как их листья напоминают меч самурая». Тенденции в икебане изменяются каждый год — как меняется мода и стили интерьеров. Сейчас, по словам Анжелы Лобастовой, в тренде натуральное, композиции делают из живых цветов.

«ЛЮБИТЕЛЕЙ ИКЕБАНЫ ВИДНО ИЗДАЛЕКА»

Преподаватель икебаны Валентина Коваль работает технологом в хлебопекарной отрасли. 13 лет назад в осенний вечер Валентина увидела объявление о выставке икебаны. Заинтересовалась. Посмотрела выставку, поразилась и записалась на курсы. Теперь сама преподает древнее искусство и каждую субботу спешит к ученикам в Украино-японский центр. На выставке Валентина представила коллаж в виде дома, оплетенный цветами. Эту работу дополняет композиция из красных и белых амариллисов и плюща. На такое произведение мастера вдохновил дом Хундертвассера в Вене. Это — известный жилой дом, в конструкции которого нет прямых линий.

«Наших людей видно издалека: мы носим тяжелые сумки с материалами, выглядываем, где и что расцветает, выращиваем на дачах цветы, делимся материалами и идеями, — улыбается Валентина Коваль. — Бывает, наберешь много материала, а понадобится лишь маленькая веточка с необычным листиком на кончике. В основном цветы покупаем или выращиваем. Но иногда видишь на улице какую-нибудь необычную травинку и берешь ее. Искусство икебаны настолько специфическое, что учиться по учебнику невозможно. Все знания профессора передают нам из уст в уста. Икебана — это образ жизни и отрада».

Композиции из цветов могут жить довольно долго, иногда — месяцами, но выставка икебаны в Национальном музее искусств имени Богдана и Варвары Ханенко продолжается только до 11 октября. Поэтому спешите посетить ее и вдохновиться знаменитым японским искусством. Возможно, и вас икебана «затянет» в свои сети?