На этом проекте представлены работы известных украинских художников: Ивана Марчука, Ольги Петровой, Владислава Шерешевского, Андрея Александровича-Дочевского, Михаила Химича; фотографии из жизни «Актера №1», как называли критики Ступку; состоялась презентация книги-альбома «Я - Богдан»; можно увидеть образы мастера сцены и кино в графике Сергея Якутовича; экспозицию костюмов и коллекцию кино-театральных афиш знаковых спектаклей из творчества мастера; видеоколлаж из фильмов и легендарных постановок. Эта выставка посвящена юбилею Богдана Ступки, которому в этом году исполнилось бы 80 лет ...

Авторами идеи проекта выступили сын Богдана Сильвестровича – Остап Ступка, ведущий актер Национального театра им. И. Франко и Ирина Батько-Ступка, председатель Благотворительного фонда Богдана Ступки.

27 августа, в день рождения Богдана Сильвестровича, на фасаде дома (ул. М. Заньковецкой, 3/1), где много лет жил актер, открыли горельеф, автором которого является скульптор Николай Зноба, а вечером на главной сцене франковцев показали одну из последних резонансных премьер театра – драму «Пер Гюнт» по Ибсену в постановке Ивана Урывского (этот спектакль молодой режиссер посвятил знаковым мастерам – Сергею Данченко и Богдану Ступке, которые мечтали, чтобы это произведение появилось на киевской сцене, но не успели за свои жизнь это сделать). В этом спектакле (по очереди) главную роль играют актеры Александр Форманчук и Остап Ступка. Перед началом постановки прозвучал бархатный голос Богдана Сильвестровича ...

Посмотреть выставку «Код Ступки» пришло немало знаковых личностей –  коллег мастера, поклонников его творчества, представителей СМИ, были на вернисаже и члены звездной семьи Богдана Сильвестровича.

Богдан Ступка был очень доброжелательным, душевным. Любил цитировать слова поэта-философа Сковороды: «Главное для человека – это радость сердца». Его творческие достижения – высоченная творческая планка, поднятая мастером. Второго такого супермастера в нашей стране, со смертью Ступки, нет!

Знаете, когда я осматривала эту мощную экспозицию, то было ощущение, что дух мастера словно присутствует в залах музея, а, рассматривая фотографии и афиши, вспоминала спектакли, фильмы, которые, благодаря огромному таланту мастера сцены и кинематографа, уже вошли в «золотой фонд» искусства Украины. Вспомнились и слова Ивана Дзюбы, которые известный литературный критик, общественный деятель и друг актера говорил на годовщину его смерти: «Талант Ступки уникален тем, что он у него никогда не «отдыхал». То есть жил не только на сцене, в театральных ролях, но и в личной жизненной «роли» его самого. Кому приходилось видеть Богдана Ступку - Богдана Сильвестровича, Бодю – в роли самого себя, согласятся, что это роль высшего уровня, и у нее нет берегов. Бурный поток импровизаций, остроумие, молниеносность реагирования, доброта, юмор, понимание ситуации и партнеров, искренность – сколько радости привносил он в житейские будни! Мы обеднели без него. Он не хотел покидать нас. Он знал, что его любят» ...

Действительно, Богдана Сильвестровича любят, помнят, хотя уже девять лет, как он ушел от нас в мир иной. К юбилею актера на Радио «Культура» подготовило серию передач, а вот ведущие телеканалы сделали только новостные репортажи о легендарном актере, хотя к знаменательной дате могли бы (в прайм-тайм) показать популярные фильмы или записи аншлаговых спектаклей ...

«День» пообщался с членами семьи, авторами картин, кинематографистами, и каждый вспоминал что-то свое, личное, теплое, что связывало с актером, говорили мы о знаковых его ролях, таланте и юморе ...

«МЕЧТАЮ, ЧТОБЫ ВО ЛЬВОВЕ ПОЯВИЛСЯ МУЗЕЙ-КВАРТИРА БОГДАНА СТУПКИ»

Ирина БАТЬКО-СТУПКА, председатель Благотворительного фонда Богдана Ступки:

– Этот год богат юбилеями: Миколайчук, Ильенко, Ступка ... Я считаю, что это хороший информационный повод, чтобы напомнить о наших корнях, культуре, вернуть память людей об известных личностях, потому что постепенно о них забывают.

  Идея провести выставку появилась еще в пятую годовщину смерти Ступки, вышла книга, которую я должна была выпустить к юбилею Богдана Сильвестровича, 70 лет. Этот альбом создан на основе графики Сергея Якутовича. Он нарисовал 40 работ из творческой жизни – в театре и кино. Считаю, что получилось очень интересно. Эти прекрасные работы можно увидеть на выставке "Код Ступки".

Думаю, что интересно увидеть и разные старые афиши. Преимущественно это 1970-е. Некоторые раритеты мы получили из Львова. Например, на одной из них написано, что Богдан Сильвестрович не актер, а студиец. Также нам из Львова передали его первый костюм с постановки "Фауст и смерть", в котором он играл, еще будучи студийцем заньковчан, а не полноценным актером. В эспозиции также представлены костюмы со знаковых спектаклей Театра им. Ивана Франко – "Тевье-Тевель", "Энеида", "Фауст", "Украденное счастье".

Мечтаю, чтобы во Львове появился музей-квартира Богдана Ступки. Мои знакомые построили очень красивый отель на Краковской, который находится недалеко от Армянской церкви. Один из номеров мы хотим превратить в музей-квартиру ...

«БОГДАН СИЛЬВЕСТРОВИЧ БЫЛ ЧЕЛОВЕКОМ УНИКАЛЬНЫМ»

Филипп ИЛЬЕНКО, актер, продюсер:

-Выставка – прекрасная! Здесь я увидел многие вещи, которые заставили вспомнить Богдана Сильвестровича, каким я лично его знал и каким он запомнился. Мы много общались и работали вместе над проектом «Молитва за гетмана Мазепу» – фильм, который снял мой отец (Юрий Ильенко). Это очень приятные воспоминания о гениальном актере, прекрасном, мудром человеке, с невероятным чувством юмора. Я счастлив, что судьба подарили такую возможность общения с мастером. Так сложилось, что я вырос в творческой семье и видел немало звезд и гениев. Но все же Богдан Сильвестрович был человеком уникальным, и это помимо того, что был известным и узнаваемым человеком, умел легко найти общий язык с кем угодно.

Во время съемок я был еще юношей, а он уже признанным мастером, старшим где-то на четыре десятилетия, но я с большим теплом вспоминаю те мгновения, когда мог разговаривать с ним, видеть, как он работает в кадре ... «Молитва» снималась под Батурином на Десне, у села Вишенки – это где-то 4-5 часов на автомобиле от Киева. В то время Богдан Сильвестрович работал министром культуры и на съемки приезжал на служебном автомобиле. У нас иногда совпадало время занятости на площадке, и когда съемка заканчивалась, я напрашивался к нему в попутчики, и тогда имел уникальную возможность больше четырех часов общаться с мастером. Это был фантастический опыт для меня послушать его рассказы о коллегах, учителях, а также посмеяться от души от его театрально-киношных небылиц и легенд, остроумных анекдотов.

У Ступки есть много хороших ролей, но для меня знаковой является его роль Ореста в картине «Белая птица с черной отметиной», которая стала его звездным дебютом в кино, и «Молитва за гетмана Мазепу». Помню, как отец рассказывал, что когда рождались роли, то Ступка много внутренне импровизировал. И то был у них с кинорежиссером интересный творческой дуэт (отец был не только режиссером, но и оператором за камерой). На съемочной площадке они были партнерами, и это был бесценный опыт, когда ремесло исчезало, а было Мастерство с большой буквы, а еще общение на уровне двух грандов искусства.

Напомню, что Ступке было 29 лет, когда он дебютировал в «Белой птице», а сколько потом успел сделать! На пробах он должен был играть небольшую роль Романа, а главную роль Ореста в сценарии писалась для Иван Миколайчука, но тогдашние цензоры из Госкино не утвердили актера, потому что Иван уже был звездой, потрясающе сыграл Тараса Шевченко, а здесь роль «лесного брата» из УПА, врага советской власти. Для Миколайчука это стало драмой, но картину нужно бло снимать, и отец вызвал на съемки (уже без проб) Ступку, предложив ему играть Ореста. После выхода картины в прокат началась яркая страница Ступки в кинематографе.

«БЛАГОДАРЮ СУДЬБУ, ЧТО ИМЕЛА СЧАСТЬЕ ПРОЖИТЬ ЖИЗНЬ РЯДОМ С ГЕНИЕМ»

Лариса СТУПКА, вдова актера:

- Мне кажется, что выставка дает объемный портрет Богдана. На фотографиях он в разных ролях, и таким, каким был вне театра и съемочных площадок. У меня дома много фотографий и записей фильмов, спектаклей. Часто пересматриваю, и кажется, что он где-то на гастролях и скоро вернется... А иногда начинаю смотреть картину и слезы появляются на глазах. Вспоминаю, как готовился к роли, учил тексты ... Я благодарю судьбу, что имела счастье прожить жизнь рядом вместе с гением.

Его знали и высоко ценили за талант в Польше, Германии, США, России, Италии, Франции, Канаде, Австралии... Богданчик для меня был солнцем. Сложно найти слова, как передать ощущение, когда смотрю записи его на сцене или на киноэкране. Он всегда, в каждой роли был искренним, органичным. Тяжело мне смотреть и на портреты, представленные на выставке, потому что он такой разный и такой убедительный ... Диски, кассеты, фотографии, афиши – это небольшая часть того, что связано с жизнью Богданчика. С одной стороны, меня радует, что на вернисаж пришло много людей, которые помнят его, а с другой – болит сердце, что его уже девять лет нет на этом свете ...

Критики стараются разгадать, в чем был секрет мастерства Боди? Написаны целые трактаты, но, по моему мнению, главное, что он умел найти «ключик» к каждой роли, которую играл. Например, когда нужно было создать образ Тараса Бульбы, начал пить много пива, чтобы поправиться ... Ему аплодировали звезды, в частности Джина Лоллобриджида, когда показывали картину в Италии, а после окончания фильма минут тридцать зрители стоя приветствовали Богдана ...

А какой убедительный Фрейд вышел у него в спектакле «Истерия»! Записи «Украденного счастья» и «Тевье-Тевеля» могу смотреть и смотреть, и всякий раз увлекает, забываю о том, что это лишь роль, настолько все искренне. Смотрю и плачу ... Большое спасибо Тамаре Бойко, режиссеру, которая сняла знаковые постановки, есть в нашем семейном архиве и записи разных лет интервью Богдана.

«ТАКОЙ ТАЛАНТ, КАК У СТУПКИ, РОЖДАЕТСЯ РАЗ В СТОЛЕТИЕ»

Ольга ПЕТРОВА, художница, искусствовед:

– Меня с Богданом познакомила актриса Наталья Лотоцкая (светлая память!), которая во Львове работала учительницей немецкого языка, а потом училась в студии заньковчан, в которую агитировала прийти и Ступку. Со временем они стали профессиональными актерами, часто были партнерами в спектаклях, как во Львове, так и в Киеве. Знаете, когда я впервые увидела Бодю, то удивилась, что он некрасивый мужчина, но на сцене происходила магия, и это был красавец, как магнит он притягивал глаза зрителей. Я влюбилась в талант актера на всю жизнь! Аура у Ступки была фантастическая!

Это был великий актер ХХ-ХХI веков. Все спектакли с его участием, его роли незабываемы. Философ А. Лосев приводил мнение Сократа о театре и актере: «Античный человек чувствовал себя свободным актером, даже артистом, но он изображал не самого себя, а ту роль, которую назначила ему судьба».

Когда я спросила у Богдана: «Какой ты на самом деле»? «Я сыграл столько ролей, надевал столько личин – я не знаю, какой я есть. Я – они все! »", – сказал Ступка...

Написать портрет Богдана Сильвестровича на его годовщину вдохновила меня Тамара Бойко, телережисер. Эскизы были, а полотно родилось очень быстро, где-то за три дня, и получилось довольно экспрессивно. Таким он мне запомнился. Я обожала Ступку в роли «Тевье-Тевеля», а в кино у него очень богатый творческий список, но почему-то в первую очередь он мне вспоминается в тонкой психологической роли отца-генерала из фильма «Водитель для Веры» (режиссера Павла Чухрая) . ..

Смотрю на фотографии, представленные на выставке, и словно калейдоскоп образов предстает перед глазами ... Жаль, что тяжелая болезнь убила легендарного актера. Такой талант, как у Ступки, рождается раз в столетие!

«КОД СТУПКИ» – ПРОЕКТ НА РАЗНЫЕ ЗРИТЕЛЬСКИЕ ВКУСЫ

Остап СТУПКА, сын мастера, ведущий актер Национального театра им. И. Франко:

– Сейчас можем выдохнуть, что несмотря на разные сложности, нам все же удалось организовать юбилейную выставку «Код Ступки». Сложные были дни подготовки вернисажа, открытие горельефа, но нам удалось, планы воплотились в реальность. Считаю, что концептуально проект получился интересным, как для тех, кто знал и видел отца на сцене, так и для молодежи, которая его знает только по телезаписям спектаклей и фильмам. Большое спасибо заньковчанам, которые передали афиши и первый сценический костюм отца, когда он дебютировал в роли Механтропа по пьесе Александра Левады "Фауст и смерть».

По Киноафишам можно проследить его творческий рост в кинематографии. Очень дорогие работы художников – это портреты высокого искусства, в частности фантастическая графика Сергея Якутовича или полотно 1971 года Ивана Марчука и других мастеров. Меня завораживают черно-белые и цветные фотографии отца, как в спектаклях и картинах, так и вне экрана, за кулисами, таким, каким он был в жизни. Я уверен, что «Код Ступки» – проект на разный зрительский вкус, это многожанровая выставка, которая может стать основой для будущего музея. Над этим вопросом мы сейчас активно работаем. Сначала квартира-музей откроется во Львове – городе, который он любил и где засияла его актерская звезда, а затем, если найдем спонсоров и меценато, – мемориальный музей может появиться и в Киеве. Желание есть ...

Очень хочется, чтобы знаковые театральные и экранные работы отца показывали по ТВ, но это не от нас зависит. Сейчас на телеканалах приоритетны шоу, а не ретропоказы. Некоторые каналы сделали интервью с нами – членами семьи, а также его коллегами, некоторые информационные сюжеты к юбилею подготовили. Потому что это делается, чтобы не забывали об актере, который прославил своим искусством нашу страну. И это касается не только юбилея отца, но и других личностей, которые отмечали бы юбилей в этом году. Потому что сейчас заходишь в наши кинотеатры, а там на стенах развешаны портреты голливудских звезд, а я считаю, что нужно рекламировать в первую очередь своих мастеров. Из этого складывается воспитание молодого поколения. Если сейчас выйти на улицу и спросить у 20-летних девушек и юношей, кто такой Богдан Ступка. Не каждый вспомнит, что это был известный украинский актер .... Так что эту ситуацию нужно исправлять ...

Спектакль «Пер Гюнт», о котором мечтал Богдан Сильвестрович, мы посвятили его памяти, а также его товарищу, другу, режиссеру Сергею Данченко. У Сергея Владимировича была другая концепция произведения Ибсена – на сцене дошлжны были появляться несколько Пер Гюнтов: молодой, среднего возраста и старый. Когда Данченко умер, отец приглашал на эту постановку Петра Фоменко, но он не согласился и сказал, что он "не дорос до этого произведения Ибсена» ...

Иван Урывский, которому 31 год, совсем по-другому сценически прочитал классика. Именно в этом возрасте нужно браться за такой мощный материал. Например, Бергман впервые поставил «Пер Гюнта», когда ему исполнилось ... 28 лет, а затем еще четыре раза обращался к этой философской поэме. И это были совершенно разные версии! Это драматургия очень высокой материи. И молодым режиссером нужно браться именно за такие мощные произведения.

(Следует отметить, что когда смотришь спектакль, то местами у Остапа некоторые интонации Богдана Сильвестровича, а вообще роль Пер Гюнта – одна из лучших в нынешнем творчестве актера. Тем, кто не видел эту постановку «Пер Гюнта», очень рекомендую обязательно посмотреть. – Т.П.).

«НАМ СЕГОДНЯ ВСЕМ ОЧЕНЬ НЕ ХВАТАЕТ ЭТОГО НЕОРДИНАРНОГО ЧЕЛОВЕКА И ГЕНИАЛЬНОГО АКТЕРА!»

Андрей АЛЕКСАНДРОВИЧ -ДОЧЕВСКИЙ, главный художник Национального театра им. И. Франко:

– Поздравляю семью Богдана Сильвестровича с прекрасной выставкой. Получилось очень элегантно – так, как любил Ступка. Экспозиция насыщена разными адресатами, потому что есть живопись, фото, графика, театральные костюмы, афиши. Представляю, как сложно было все это собрать воедино и эстетически разобраться с каждым экспонатом. Я снимаю шляпу перед ними, потому что они молодцы! Уже пора иметь музей уникально актера. И здесь нужна помощь не только семьи Ступок, но и нынешними руководителей государства или чиновников Министерства культуры и информационной политики.

Мое первое знакомство с Богданом произошло еще в студенческие годы, когда наш учитель Даниил Лидер привел нас в Театр им. И. Франко. Я был очарован действом и игрой Ступки в «Тевье-Тевель». После спектакля набрался наглости и духа, пошел за кулисы к Богдану Сильвестровичу, что-то там говорил о таланте и мастерстве, которым он поражает – это было довольно наивно, а он послушал и говорит: нужно благодарить его педагога Бориса Фомича Тяна, который был продолжателем школы Леся Курбаса. Со временем, наблюдая, как играл в разных постановка Ступка, я видел тонкие связи поколений ...

А еще помню, как перед премьерой шекспировского «Короля Лира», во втором акте вся структура декораций, имевшая техностиль, разрушается бурей и остаются только барханы. Я сначала хотел, чтоб на сцене был настоящий песок, но в академическом, репертуарном театре на такой эксперимент дирекция не согласилась, и предложили сделать подделку ... Долго думал, и мы сделали палатки из трикотажа, которые натягивались, а рисунок барханов был заложен в сценографию. В макете было все хорошо, а на сцене это выглядела очень по-бутафорски... Стою очень печальный. Что делать? Появляется Богдан Сильвестрович,который играл роль Лира, посмотрел на эти палатки и говорит: «Пошейте мне сумку, как Григорий Сковорода ходил». Я удивляюсь, ничего не понимаю – зачем здесь сумка, когда декорации зависили? Хотя сумку реквизиторы все же сшилы. И вот сидим в зале с режиссером Сергеем Данченко на генеральной репетиции, Богдан появляется из глубины сцены, завернул за один бархан-дюну, потом второй и скрылся там. Сергей Владимирович спрашивает: «Богдан, что ты там ищешь?», а Ступка кричит: «Тысячу доларов для художника», и на этой фразе в воздух летит столб песка. Актер появляется с сумкой, которая набита песком (выпросил у пожарных «реквизит»), и начает делать фонтаны из песка, посыпать себе голову – то есть играет безумие короля. Данченко такая актерская находка понравилась, и наши декорации тоже сразу ожили. Следует сказать, что Богдан умел сделать акценты и действо и роль только выигрывалы от его придумок.

Ступка жил на сцене и этим завораживал. Он мог поднять настроение коллегам веселым, остроумным словом. Когда стал художественным руководителем нашего театра, то делал все, чтоб мы чувствовали, что здесь наш дом. Светлая память! Нам сегодня всем очень не хватает этого неординарного человека и гениально актера!

«У НАС ЕСТЬ МНОГО ХОРОШИХ И КЛАССНЫХ АКТЕР, НО КОГДА НА СЦЕНУ ВЫХОДИЛ БОГДАН, ТО ВСЕ ИСЧЕЗАЛИ»

Тамара БОЙКО, сценарист, телережисер:

- Записывать постановки с участием Богдана Сильвестровича начала еще со времени его работы во Львовский театре им. М. Заньковецкой. Идея снимать спектакли и интервью словно витала в воздухе, потому что еще с юности Ступка был магом на сцене. Моя первая встреча с актером произошла во время репетиций «Каменного властелина». Видела, как рождалась роль Дон Жуана. Тогда репетировалы два актера – Богдан Ступка и Федор Стригун. Режиссер Сергей Данченко почему-то был недоволен Богданом и строго говорил ему. И вот через некоторое время Ступка возвращается и играет совсем другой образ, очень убедительно. Богдан умел учиться, и каждая его роль была не похожа на предыдущую.

Потрясение было от его дебюта на киевской сцене – Николай Задорожный в «Украденном счастье». Мы сделали в 1979 году запись на Украинском радио (там я тогда работала) – это был впечатляющий спектакль. Хорошо, что легендарная постановка С. Данченко затем была снята как телефильм (там многое изменилось) ...

Так получилось, что когда у нас не было места для съемок, то Богдан предлагал свой кабинет ... Я на протяжении многих лет видела, как рос талант мастера, каким он был глубоким актером и мудрым человеком вне сцены. Он много читал, много интересного знал, имел тонкий юмор, а его бархатный голос завораживал. Можем гордиться, что были современниками гениального актера ...

Мы с вами, Татьяна, брали последнее интервью. Камерная сцена, после вечера-бенефиса Юрия Брилинского, львовского актера Театра им. М. Заньковецкой, который читал произведения Стефаника. Ступка пригласил экс-коллегу и друга провести свой юбилей в Киеве. Богдан Сильвестрович уже был очень болен, похудел, но глаза его горели! Он с юмором вспоминал их с Брилинским молодость, увлечение поэзией, джазом, а потом рассказывал о том, как с детства пересмотрел все спектакли Львовской оперы (его отец пел в хоре театра), как рос за кулисами. С юмором вспоминал оперу «Рихард Зорге», даже пел арии из того спектакля о знаменитом разведчике. Делал это так интересно, весело, что мы смеялись до слез ... Эта запись стала последней. Его показали на сорок дней. До сих пор перед глазами Богдан Сильвестрович, который, опираясь на трость, идет к двери, а затем поворачивает голову и говорит на камеру: «Все!» ...

Но память об актере будет жить в сердцах людей, потому что нам в наследство он оставил прекрасные театральные спектакли и фильмы ...