Страсти на... пуантах
Артем Шошин родился в 1991 г. в Луцке. Занимался в клубе спортивного бального танца «Юность», был основателем «Молодого театра Волыни». В 2011 году попробовал свои силы в проекте «Танцуют все», но не вошел в 20-ку. В том же году Артема пригласили к Санкт-Петербургский мужской балет Валерия Михайловского, где Шошин впервые стал на... пуанты и исполнял как мужские, так и женские роли. В 2013 году Раду Поклитару пригласил Артема солистом в свою труппу «Киев модерн — балет». Как хореограф дебютировал в 2016 г., поставив одноактный балет «Ближе, чем любовь» на сцене Киевского муниципального театра оперы и балета для детей и юношества. Он также является хореографом одноактных балетов «Пробегая жизнь», «Достучаться до небес» и еще «Ближе, чем любовь» во Львовском национальном академическом театре оперы и балета им. С. Крушельницкой.
Премьера «Истории в стиле танго» в Киевском муниципальном академическом театре оперы и балета для детей и юношества вызвала большой интерес у публики потому что постановки этого молодого, самобытного хореографа (он также же является автором либретто) всегда дают зрителям повод для размышлений. Не разочаровал А.Шошин и на этот раз. Вышло стильно и страстно! Артем очень тонко чувствует музыку и в основу композиции своего одноактного балета «Истории в стиле танго» искусно подобрал популярные композиции Астора Пьяццоллы, Карлоса Гарделя, Херардо Родригеса и Карлоса Элета Альмарана (аранжировка Вячеслава Самофалова). Музыканты оркестра театра под руководством Дилявера Османова очаровали своим виртуозным исполнение слушателей. Это был фантастический jam session (солисты — Геннадий Мельник, скрипка и Вячеслав Самофалов, аккордеон), пение (тенор Дмитрий Фрощак) и фееричные танцевальные номера (Оксана Бондаренко, Яна Губанова, Юлия Кузьмич, Екатерина Щебетовская, Владислав Евтушенко, Федор Зародышев, Артур Козенко, Константин Цаприка, Богдана Бондарь и другие артисты), которые объединила тема любви и страсти.
ТАНГО — ЭТО ТАЙНА, КОТОРУЮ «РАССКАЗЫВАЮТ» ДВОЕ (ЕКАТЕРИНА ЩЕБЕТОВСКАЯ И ФЕДОР ЗАРОДЫШЕВ)
Напомним, танго (исп. tango) — аргентинский народный танец; парный танец свободной композиции, отличающийся энергичным и четким ритмом. Сначала исполнялся исключительно мужчинами! Получил развитие и распространение в Аргентине, потом стал популярным во всем мире. Сегодня существует много танцевальных видов и стилей танго, в том числе аргентинское танго, уругвайское танго, бальное танго (американского и международного стиля), финское танго и старинное танго. Основное разграничение — это танго социальное (аргентинское) и танго бальное. Аргентинское танго часто рассматривается как «аутентичное», поскольку оно ближе к тому, которое танцевали в Аргентине и Уругвае.
— Танго — это тайна, которую танцуют двое. Это балет о четырех судьбоносных историях, в каждой из которых одинокие сердца ищут близкого себе собеседника в путешествии по жизни, — подчеркнул Артем ШОШИН. — Танго никого из зрителей не оставляет равнодушным. В этой постановке я решил объединить свой опыт классического балета, модерна и бальных танцев, в частности танго. Есть главная концепция спектакля, но во время ее рождения, на репетициях я даю люфт для артистов, чтобы они могли импровизировать. Не могу сказать, что я строгий хореограф, скорее я требовательный и стараюсь добиться от коллег полного раскрытия образов, которые они создают на сцене, но все же даю «кислород» артистам, так как это очень важно.
АРТЕМ ШОШИН — АВТОР ЛИБРЕТТО, ХОРЕОГРАФИИ И ПОСТАНОВКИ «ИСТОРИЙ В СТИЛЕ ТАНГО»
— Вы ведущий артист «Киев модерн — балета», у вас есть оригинальные постановки в качестве хореографа в Киеве и Львове. Что вам интереснее: самому танцевать или быть балетмейстером?
— Знаете, я часто задумываюсь на этим вопросом, потому что это два разных мира. То есть танец, но в разных ипостасях. Одно дело самому выступать на сцене в роли артиста балета, а другое — ставить хореографический спектакль. Когда я ставлю балет, то прошу, чтобы меня освободили от участия в постановках, потому что трудно совмещать два разных вида работы. Энергия тратится и как у танцовщика, и как у балетмейстера, а потому либо сам танцую, либо ставлю хореографию. Каждый вид искусства привлекает, и стараюсь быть искренним на сцене в разном качестве — как танцовщик и как балетмейстер.
— «Пробегая жизнь», «Достучаться до небес», «Ближе, чем любовь», «Истории в стиле танго». Какой из балетов можете назвать любимым?
— Наверное, это последний балет. Мне кажется, что «Истории...» — одна из лучших моих постановок. Хотя каждый из спектаклей по-своему дорог. Все балеты объединяет тема отношений между женщиной и мужчиной в многообразии жизненных историй.
— Раньше ваши постановки проходили под запись, а теперь живая музыка оркестрантов, и это еще стало дополнительным «бонусом» для зрителей.
— Работать артистам «вживую» — общая идея: моя и маэстро Дилявера Османова, потому что танцевать танго не под фонограмму, пусть и самую прекрасную, совсем другие чувства, чем под живой оркестр потому что это еще 50% дополнительного драйва, да и артистам (в эмоциональном плане) легче выступать на сцене. Музыканты проделали большую работу, и я благодарен руководству Муниципального театра, что пошли нам навстречу. В музыкальную концепцию отобрал произведения, которые сам очень люблю. Это мировые хиты «короля танго» Астора Пьяццоллы, «Historia de un amor» Карлоса Элета Альмарана, мелодия из фильма «Запах женщины» Карлоса Гарделя, «La Cumparsita» Херардо Родригеса в аранжировке потрясающего аккордеониста Вячеслава Самофалова. Благодаря замечательным музыкантам Османову и Самофалову наш балет обрел более яркие оттенки и полутона.
СПЕКТАКЛЬ СОСТОИТ ИЗ РЯДА ФЕЕРИЧЕСКИХ ТАНЦЕВАЛЬНЫХ НОМЕРОВ. ВЫСТУПАЮТ ОКСАНА БОНДАРЕНКО И ВЛАДИСЛАВ ЕВТУШЕНКО
Четыре пары солистов-танцовщиков «рассказывают» свои истории любви. У кого-то номер можно назвать эскизом, а у кого-то это драма, где любовь, измена и надежда сплелись в мощный клубок, кто-то более душевно, трогательно выступает, а кто-то более романтично и трагично... Все танцовщики разные, а вместе они создают общий эффект, где виртуозная техника исполнения композиций объединена со зрелищностью движений и фигур.
Следующий показ состоится 26 мая.