Мария СТЕФЬЮК: «Нужно отбросить все старое и опять полюбить жизнь»

— Мария Юрьевна, что преобладает в вашем сердце сейчас, когда Вы празднуете юбилей? Ощущение победы, или возможно, какие-то размышления, тоска по минувшему?

— Я ощущаю, что хорошо звучу и у меня хорошая вокальная форма. Но, безусловно, есть и чувство сожаления о многих вещах, не осуществившихся мной по тем или иным причинам. Ощущаю, что, как певица, я не до конца реализовала себя даже в нашем театре. Возможно, родилась в такое сложное время. Как и много других наших певцов, была лишена живого общения с коллегами, являвшимися славой мировой оперы. Ведь при советской власти нас никуда не выпускали и мы варились в собственном соку. Сейчас складывается совсем другая ситуация для певцов, только начинающих свою карьеру, они могут и поехать в любую страну, и общаться с импресарио.

— А как возникла идея общего юбилейного концерта с Романом Майбородой?

— Хотя эта идея и появилась случайно, она все же является закономерной. Я очень люблю Романа: у него, кроме прекрасного вокального дарования, есть и душа, он очень добрый и порядочный человек. А это в искусстве, к величайшему сожалению, встречается нечасто. Должна сказать, что уже в третий раз нам очень помогает мэр столицы Александр Омельченко, который, к счастью, поддерживает не только спорт, но и оперное искусство.

— Что произошло в вашей творческой жизни в течение этого года?

— Последние два года — не наилучший период моей жизни, на то были определенные причины. Казалось, что вообще ничего больше не сделаю. Но только казалось, к тому же, действительно, что время — это все-таки наилучшее лекарство. А когда я спела юбилейный концерт, у меня появилась целая куча планов. Я уже знаю, какие программы буду делать. Нужно отбросить все старое и опять полюбить жизнь! Теперь я хочу спеть концерт украинского романса — классического, городского. Этого никто еще не пел. Это очень тяжелая работа, потому что нужно много искать, расшифровывать записи. Потом хотелось бы сделать концерт гуцульской песни, возможно — театрализованный. Этих песен не знают, они, как правило, обрядовые. Но на все это нужно время, и, конечно, такая пикантная вещь, как деньги. Однако, после моего концерта мне сказали именно то, чего я ожидала — что я в прекрасной вокальной форме. А это для меня самое главное.

— Почему в последнее время вы всегда включаете в программы своих концертов песню «Закувала зозуля»? Это чрезвычайно грустная песня, зал всегда плачет, слушая ее. Что вас связывает с ней?

— Если начинать с начала, я очень привязана к Лятошинскому. Он сделал около сорока обработок украинских народных песен. Я бы не сказала, что они лирические, или грустные. Они — трагические. Это — гениальный композитор! Он настолько ощущал Украину, женскую душу, душу матери, расставание, любовь. К тому же, это песня моего края. И во мне всю жизнь живет ностальгия по моему дому, по маме. Кроме того, в этой песне есть колоссальная философия. И в музыке, и в словах. Мне говорили, что на концерте это произведение больше всего понравилось. Когда Нина Матвиенко впервые ее прослушала, она сказала: «Дай мне эту песню». Но потом позвонила и сказала: «Я не буду ее петь, ибо не смогу так, как ты».

— Кто для вас — наилучший партнер по сцене?

— Мой репертуар такой, что мои партнеры в основном — тенора. И в театре моим наилучшим партнером всегда был народный артист Украины Владимир Федотов. Он был мне наиболее близок по духу. Все у него было настолько изыскано, благородно. От него шла особая интуитивность и если мы играли любовь — это была настоящая любовь, а если — трагедию, то — настоящая трагедия. К сожалению, сегодня он поет значительно меньше. А сейчас, я думаю, таким партнером может быть Михаил Дидык. Я с ним несколько раз пела в «Травиате».

— Споете ли вы в новом представлении театра — «Ромео и Джульетте», ведь ваша фамилия отмечена в програмке?

— Я знаю точно, что Джульетту — не спою, потому что и дирекция, и все в театре обращают внимание только на молодых. Понимаю, это естественно, но я считаю, что и в науке, и в искусстве фундамент — это опытные специалисты. Певцы нашего театра, которым больше 50 лет, и которые находятся в полном расцвете — это и Майборода, и Пономаренко, и Юрченко, и Забиляста — владеют мастерством и огромным опытом, и такими голосами, о которых нынешняя молодежь может только мечтать, но, к нам сейчас совсем иное отношение, чем к молодым. Жаль… Ведь опера — не кино, а сцена — не подиум, где нужно показать фигуру, и тому подобное. Разве имеет значение в опере, что исполнительница Джульетты — не такая уж молодая по возрасту? Я знаю, что Джоан Сазерленд почти до 65 лет пела Лючию на всех сценах мира. И никогда никто даже не думал, что ей нельзя петь эту роль потому, что ей столько лет. Ведь главное было то, что она делала свое дело мастерски. А у нас хотят, чтобы весь театр был молод. Мне сразу сказали, что я не буду петь Джульетту.

— В этом году началась ваша преподавательская карьера…

— В течение многих лет в театре я работаю вместе с уникальным концертмейстером — Константином Фесенко. Именно он посоветовал мне начать преподавательскую деятельность. Если я смогу себя реализовать, как педагог, я буду счастлива. И если я действительно смогу стать хорошим педагогом, почувствую это. Например, певицей я почувствовала себя только на третьем курсе консерватории. В начале были одни только упражнения, причем очень нудные. Что касается моих учеников, то должна сказать, что всегда пытаюсь ко всему подходить с любовью. И я полюбила этих девочек. Я им объясняю какие-то вещи, а они на меня смотрят большими удивленными глазами, воспринимают это все. А кроме этого, посещая консерваторию, я всегда буду иметь стимул бодро выглядеть, держаться в форме.

— Как вы считаете, если бы сегодня вы впервые ступили на порог театра как выпускница консерватории, вам было бы легче или тяжелее?

— Безусловно, тяжелее. Когда я пришла, тогда ценились традиции, высокая культура режиссуры, высокая исполнительская, да и просто человеческая культура. И это не только ценилось, а как-то большей мерой присутствовало в повседневной жизни, чем сейчас. В свое время, когда я видела, что идет Мирошниченко, или Туфтина, или Гнатюк, я понимала, что это — мои учителя. Я помню, как после представлений посылала цветы Евгении Мирошниченко и писала «Браво, брависсимо». Это был для меня идеал женщины, идеал певицы. Каждый раз мне открывалось что-то новое в ней. А сейчас у нас нет надлежащей требовательности к молодым солистам.

— Можете ли вы пригласить читателей на свое ближайшее выступление?

— Нет, не могу. Потому что мне почти не дают представлений. Если мне в декабре удастся получить хотя бы одно представление, буду счастлива. Возможно, это будет моя, как я считаю, наиболее удачная партия — Марфа в опере «Царева невеста». К сожалению, мое время проходит… Этого действительно жаль, потому что постоянно время должно быть в тренаже. У меня же нет тренажа. Может это звучит грустно, но это правда. Я уже перестала стучать в двери. Я думала, что если есть много дверей, какая-то из них обязательно откроется. Но ни одна не открылась… Я предлагала даже спеть благотворительный концерт во Львове. Но тамошняя филармония не может оплатить дорогу.

— Чем отличается украинская вокальная школа и известна ли она в мире?

— Наша вокальная школа очень отличается от, скажем, той, к которой привыкли в Америке или на Западе. Возьмите, например, Викторию Лукьянец. Ее я слышала совсем недавно и должна сказать, что хотя у нее и не самый богатый голос, но эта певица благодаря европейской, западной манере сделала огромный взмах крылом. Об Анатолие Кочерге или Валентине Пивоварове также можно сказать, что они выросли. Все в мире движется вперед, в том числе и вокальная педагогика, а у нас школа старая, ХIХ — начала ХХ века. В прошлом году в Америке я пела концерт. В первом отделе звучала западноевропейская классическая музыка, а во втором — Лятошинский. Все спрашивали — а где это Украина? На моем концерте была разноплановая публика, а не одна только диаспора, как иногда бывает. И они понимали, что я пою не в той манере, что итальянцы или американцы. Но это также интересно, это также можно ставить в ряд. Так же писали и газеты. Елена Образцова говорила: «Так как я спою русский романс или песню, так никто не споет, потому что я — россиянка». Тоже самое и я могу сказать об украинской музыке, а итальянцы — об итальянской... Ничего не поделаешь, это правда.

— Насколько часто вас сейчас слышат и видят в странах СНГ?

— Год назад у меня состоялся концерт с симфоническим оркестром в Санкт-Петербурге. Полный зал! Меня там действительно знают и ожидают. Раньше часто приглашали к Баку, Кишинев, Тбилиси, но изменились времена.

— Есть ли у вас какое-то ритуальное действие, молитва, или талисман, когда вы выходите на сцену?

— Никаких талисманов нет. Но я искренне верю и обязательно молюсь. Все мы крестимся перед выходом. Единственное, о чем всегда прошу Бога, — это, чтобы он дал мне не только голос, но и вдохновение. Я ужасно люблю это слово. Когда есть вдохновение, ты отрываешься, куда-то возносишься, душа или смеется, или плачет, или умирает. И все вокруг становится совсем другим.