Национальное дело – это дело всего народа и дело каждого гражданина; это коренной интерес всего народа и гражданства, совесть каждого из нас...
Иван Дзюба, украинский литературовед, критик, общественный деятель, диссидент

Поэзия документа

Девятый Docudays UA подтвердил свою репутацию как авторитетного соревнования. Это полноценный фестиваль, со своими лидерами, открытиями, атмосферой и даже скандалами
30 марта, 2012 - 12:03
КАДР ИЗ ФИЛЬМА «СМЕРТЬ РАБОЧЕГО», РЕЖИССЕР МИХАЭЛЬ ГЛАВОГГЕР, 2005 г., ГЕРМАНИЯ — АВСТРИЯ / ФОТО ПРЕДОСТАВЛЕНО ФЕСТИВАЛЕМ Docudays UA

В среду в киевском Доме кино состоялась церемония закрытия IX Международного фестиваля документального кино о правах человека Docudays UA и награждение фильмов-победителей. В этом году фильмы соревновались в трех конкурсах — «Docu/Життя» (полные метры), «Docu/Право» (правозащитная тематика), «Docu/Коротко» (короткометражки).

Главный приз конкурса «Docu/Життя» получил «Аргентинский урок» режиссера Войцеха Староня (Польша), специальные призы — «Золотая осень» (Ян Тенхавен, Германия), «О гангстерах» (Тебого Эдкинс, Германия) и «Рамин» (Аудриус Стонис, Латвия-Грузия). В категории «Право» победил фильм «Телом и душой» Матье Брона (Мозамбик); также жюри отметило «Жизнь в фотокадрах» (Тамар Таль, Израиль) и «Завтра» (Андрей Грязев, Россия). Победителем Docu/Коротко стала лента «Когда мы станем счастливыми» польского режиссера Павела Высочански, специальные награды — «Хроники Олдриха С.» (Рудольф Шмид, Чехия) и «Последний аккорд» («Outro», Юлия Панасенко, Россия); «Последний аккорд» также получил премию имени Андрея Матросова — присуждается командой Docudays за фильм, в котором организаторы фестиваля увидели больше всего любви. Короткий метр латвийца Робертса Рубинса «Как у тебя дела, Рудольф Минг?» отмечен специальным дипломом «За рецепт для молодых кинематографистов» и призом от Национального союза кинематографистов Украины. А студенческое жюри отдало свой приз короткометражке Елены Демидовой «Леша» (Россия).

Docudays UA востребован в первую очередь потому, что эффективно занял нишу конкурса неигрового кино, опустевшую после закрытия фестиваля «Контакт»; во-вторых, Docudays — практически единственное место, где отечественные документалисты (чудом сохранившиеся как школа, учитывая жалкое состояние национальной киноиндустрии) могут показать свои новые работы и получить за них хотя бы какое-то поощрение.

Украину представляли «Хворисукалюди» (конкурс «Коротко») — среднеметражный дебют 26-летнего Юрия Речинского, почти бессюжетное повествование о жизни беспризорных детей в Одессе. Режиссер сделал фильм визуально ярким, внешне эффектным, обильно применив светофильтры, компьютерную анимацию и тому подобное. Игра с изображением, наложенная на абсолютно непривлекательные реалии, выглядела чрезмерной, даже ненужной. А впрочем, сам режиссер прогнозировано признался, что это раскрашивание было чем-то наподобие жеста личного отстранения от материала, с которым автор не мог психологически справиться. Однако управился талантливо: за вышеуказанным исключением, в «...людях» — стройная, продуманная драматургия от начала до конца, глубоко (без спекуляций и мелодрам) раскрыты характеры. Можно с уверенностью утверждать, что у нас появился новый талантливый режиссер.

Наша страна должна была также быть представлена в конкурсе «Право», однако в последний момент полнометражный фильм Марианны Каат «Шахта №8» (Украина — Эстония) был снят с конкурса из-за немотивированного запрета компании «Интерфильм» — владельца прав на отечественный прокат. Мы уже писали об этом (без преувеличений) скандале (см. «День» от 28 марта), еще более досадном потому, что у «Шахты» были хорошие шансы на получение как минимум специальной награды. Ведь среди прочего, эта лента наилучшим образом соответствовала тенденции, прослеживавшейся во всех категориях Docudays UA; наиболее заметными в этом году стали работы, где речь шла о подростках, которые, проживая в неблагополучных семьях, в депрессивных районах, сопротивляются тем обстоятельствам, которые сломали бы и взрослого. 15-летний Юрко в «Шахте» становится настоящим главой семьи — не только работает и зарабатывает, но и пытается учиться, следит, чтобы училась младшая сестра; он исполняет эту самую главную роль так, как не мог бы сыграть самый опытный актер и является одним из тех людей, на которых, в сущности, и держится наше все еще непутевое государство.

Два других фильма из этого ряда интересны тем, что их герои одержимы кино. В латвийском «Как у тебя дела, Рудольф Минг?» режиссер 13-летний Рудольф умудряется делать фильмы без камеры: рисует каждый кадр на длинных полосках бумаги, придумывая новые истории, монтируя длиннющие «кинопленки», а затем крутит их на диапроекторе, создавая все звуковое сопровождение (включая шумы и музыку) своим голосом. Больше всего ему нравится создавать фильмы ужасов, однако когда местный священник просит Рудольфа сделать фильм о библейском богатыре Самсоне, Минг-младший «снимает» настоящий исторический блокбастер и успешно показывает его во время службы. Вмешательство режиссера в материал здесь минимально, Робертс Рубинс просто дает герою полную свободу самовыражения, и это просто захватывающе — на выходе получается настоящая поэма во славу кино.

В «Когда-нибудь мы станем счастливыми» (Павел Высочански, Польша) речь идет о Даниэле, юноше из Липины — своего рода польской Донетчины. Будучи немногим старше Рудольфа, он хочет снимать на настоящую камеру. Окружающие обстоятельства — хуже не придумаешь: бедность, преступность, мать пьет, отца нет. Даниэль — один из многих уличных хулиганов, однако Высочански взялся снимать именно его, несмотря на все предостережения. В итоге Даниэль тоже решает начать снимать, покупает сначала «паленый» телефон с камерой, потом вообще из-под полы краденую профессиональную видеокамеру и бродит по кварталу, расспрашивая детей и взрослых об их мечтах; получает по физиономии от однолеток, ссорится со строгой, но любящей его бабушкой, однако упрямо продолжает. Устраивает кастинг, отбирает двух девушек и парня, предоставляет им возможность провести день, как они хотят. Споры Даниэля и его фантастической бабушки — это просто фейерверк остроумия — зал надрывался от хохота; однако в фильме есть и более глубокий план — история становления художника, перехода инертного материала жизни в новое, художественное качество.

В «Аргентинском уроке» испытания выпадают уже на долю 11-летней аргентинки. Собственно, этот фильм — безусловно, один из лучших на фестивале — вырос из предыдущей работы Войцеха Староня. Режиссер в 1990 году снял документальный фильм «Сибирский урок» о молодой учительнице, которая поехала на Байкал преподавать польский язык потомкам польских ссыльных. По прошествии многих лет, уже в качестве супругов с двумя детьми, режиссер и его героиня отправляются в Аргентину. Дальше наблюдаем историю постепенного взросления, которая разворачивается на фоне экзотических пейзажей и монументальной бедности. Сын режиссера Янек играет и работает играясь со своей подружкой-аргентинкой, которая, как и наш Юра из «Шахты № 8», должна заботиться о всей семье. Фильм является настоящей кинопоэмой, прекрасной и трогательной одновременно.

Так же романом воспитания по своему сюжету является еще одна польская картина La Machina (режиссер — Тьерри Паладино). Это фильм-путешествие, обычное и в то же время завораживающее путешествие старого мастера-кукольника и его юного помощника, которого его наставник учит играть кукольные спектакли, видеть сны и верить в волшебство. Художественное качество La Machina выходит далеко за рамки разделения на игровое и неигровое кино: это просто кинематограф как таковой, со всем богатством смыслов и внутренней визуальной магией.

В целом, в полнометражной категории мастерских картин было едва ли не больше всего. «Замок» (Италия, Массимо д’Анольфи и Мартина Паренти) остроумно и совершенно изображает поистине кафкианскую реальность громадного международного аэропорта. Снятый на камеру мобильного телефона «Те, кем я мог бы быть и, вероятно, являюсь» (Борис Герретц, Нидерланды) появился из двух случайных встреч, произошедших где-то на улицах Лондона. Главные герои — Сандрин, привлекательная молодая бразилийка, которая приехала найти себе мужа; Стив — закаленный попрошайка, который постоянно борется с наркозависимостью, и Прешиз — поэтесса, которая становится подругой Стива. Эти три истории о человеческом одиночестве, об анонимности и ежедневных драмах городской жизни соединены целостно и завораживающе.

Совсем иная поэтика в «Рамине» (Аудрюс Стонис, Грузия — Латвия); это тоже путешествие, но во времени — бывший чемпион по вольной борьбе Рамин Ломсадзе в свои 75 вдруг решает разыскать девушку, которую любил 50 лет назад. Несмотря на латвийское происхождение режиссера, фильм веселый и трогательный, в лучших традициях великой грузинской киношколы.

В целом, девятый Docudays UA подтвердил репутацию авторитетного документального состязания. Это полноценный фестиваль, со своими лидерами, открытиями, атмосферой и даже скандалами, он не ограничивается кино: за шесть дней в Доме кинематографистов кинотеатре «Кинопанорама» состоялось множество встреч, мастер-классов, презентаций, акций разных неправительственных и правозащитных организаций. Фестиваль в равной степени влияет не только на художественную, но и на общественную жизнь — и это, наверное, лучший результат.

Газета: 
Рубрика: 




НОВОСТИ ПАРТНЕРОВ