Сад, любовь и прозрение

Свою последнюю оперу Петр Чайковский создал в 1882 г., и в том же году она была поставлена в Мариинском театре. А либретто написал брат композитора Михаил по мотивам драмы датского писателя Генриха Герца «Дочь короля Рене».

Уже перед началом спектакля ощущалась особая атмосфера: было много молодежи, детей и цветов... Взлетел занавес, и перед публикой открылся сверкающий всеми цветами радуги «райский сад». Приняв правила игры авторов спектакля, зрители погрузились на полтора часа в волшебное действо, забыв обо всем, как это бывает в детстве. Принцесса Иоланта, дочь короля Рене, живет, не зная о своей слепоте и пребывая до поры до времени в счастливом неведении. Для счастья у девушки есть любящий отец, верные подруги и сад, полный роз. Но вот во дворец являются два рыцаря, Роберт и Водемон. Роберт, обрученный с Иолантой, хочет разорвать помолвку, т. к. он любит другую. (Помните его знаменитую арию «Кто может сравниться с Матильдой моей»?) А Водемон, случайно увидев Иоланту, влюбляется в красавицу. Узнав, что девушка слепа, он рассказывает ей о том, чего она лишена — о красоте мира. И принцесса, полюбив Водемона, соглашается на лечение, а затем, увидев свет, познав любовь, Иоланта понимает, что такое настоящее счастье.

Исполнители постановки — студенты академии и солисты Оперной студии — не просто «отрабатывали» свои партии, а им удалось создать достоверные образы. На сцене ожили характеры — трепетная Иоланта (Виктория Ченская), величественный король Рене (Евгений Орлов), пылкий Водемон (Дмитрий Кузьмин), честный Роберт (Михаил Нагорный) и суровый лекарь Ибн-Хакиа (Алексей Жмуденко).

Режиссерское решение Ирины Нестеренко можно назвать классическим во всех смыслах — единство времени, места, действия. Оказывается, следует соблюдать законы жанра — и зритель ощутит себя участником событий, и будет волноваться, затаив дыхание...

После спектакля были овации, а публика выходила из зала окрыленной. Поразительно, но эта учебная работа произвела впечатление чуда: великая музыка П. Чайковского, чистые голоса, выразительная игра, живописные декорации и костюмы. Хорошо, что на киевском музыкальном «ландшафте» появилось полноценное произведение искусства. Красивое и доброе. Это то, чего не достает зрителям как в повседневной жизни, так в модернистских трактовках классики. На «Иоланту» родителям можно смело приводить детей, чтобы познакомить с оперным искусством.

В этой опере много подтекстов, и есть о чем поразмышлять: прежде чем исцелиться, нужно узнать о собственной слепоте. В реальной жизни прозрение и постижение истины нередко сопровождается драматическими, а то и трагическими поворотами. А здесь — ослепительное счастье. История «Иоланты» прежде всего — о противопоставлении и единстве двух миров: мира духовной красоты и реальной красоты бытия. И, конечно, о выборе человеком для себя той системы ценностей, с которой он сохранит «совесть, благородство и достоинство», как писал Булат Окуджава. В финале спектакля поднимается завеса, отделяющая реальную жизнь от той, о которой людям знать не дано, и звучит великолепный хор: «Поэты знают — в небесах торжественно и чудно»...

После премьеры постановщик «Иоланты», главный дирижер Национального симфонического оркестра Украины Владимир Сиренко рассказал:

— Оперная студия — это учебный театр, суть которого — научить людей играть и петь оперу. Мне интересно работать со студентами, они талантливые люди, и у них нет звездной болезни. Считаю, что оркестр студии и певцы справились с задачей.

А главная задача, по-моему, — вернуться к первоисточнику, то есть к партитуре, чтобы забыть об уже накопленных традициях, чтобы избежать оперных штампов и приукрашивания авторского текста.

В советские времена первоначальный текст либретто «Иоланты» был изменен, и вместо прославления Бога славили свет как источник жизни. Сейчас вернулись к оригиналу, и в финале торжественно звучит осанна Творцу.