Эволюция в противовес революции

Напомним, первая Одесская биеннале современного искусства состоялась в 2008 году, вторая   — через два года. Если на первую допускались произведения всех желающих, то во второй принимали участие лишь одесситы. Третью биеннале планировалось осуществить еще в 2012 году, но переезд МСИО в новое помещение на ул. Белинского,      5 (ранее его занимала Одесская областная организация НСПУ) растянул ее подготовку на год.

Во время пресс-конференции один из кураторов проекта Мирослав Кульчицкий отметил, что третья биеннале принципиально отличается от предыдущих тем, что предприняла шаг в направлении увеличения международного представительства. Критериев отбора было два: во-первых, высокий художественный уровень произведений претендентов, во-вторых, их соответствие заявленной в концепции проблеме «самоуправление: культурная эволюция, vs революция» (VS — версус — лат. против), которая лежит, скорее, в плоскости социально-политической. Интересно, как именно мастера доступными художественными средствами способны ответить на этот вопрос.

В рамках проекта предусматривается пять экспозиций на нескольких выставочных площадках: в галереях NT-арт и «ХудПромо», «Желтые великаны», в экспериментальном центре «Чайная фабрика» и двух выставочных залах МСИО, где представлен основной проект. Условно работы можно разделить на три группы: первая — предлагает возможность вариативности решения проблем, заявленных в концепции биеннале; вторая выступает в роли критика неолиберального общества, и последняя — в роли оппозиционера к социально заангажированному искусству.

Особенность данного проекта заключается в том, что сокураторы Мирослав Кульчицкий и Михаил Рашковецкий допускают параллельные проекты других кураторов, в частности Олексы Манна и Максима Ковальчука (соответственно — «Бактерия» и «Слабость»).

Залы заполнены преимущественно инсталляциями, скульптурами-манекенами, визуальными проектами. В их минималистическом пространстве представлена фото-, аудио- и кинопродукция с использованием предметов быта. В отдельных случаях они демонстрируют абсурдность общества потребления, отчужденность человека от результатов труда («Энтузиазм» Л.Наконечной и Н.Кадана, «Б/с из Германии» Л.Резун-Звездочетовой). Поэтому пассивный зритель, ориентированный на чувственно-созерцательное, фигуративное искусство, обречен здесь, скорее всего, томиться от скуки.

Неоднозначность ситуации видится в том, что в ряде проектов дается жизнь старым-новым формам (фовизм, футуризм, примитивизм), которые в современном контексте претендуют на роль авангарда («хулиганские» произведения О.Манна и И.Семесюка). Таким образом, отдельные авторы восстают не только против классического, испытанного временем искусства (потому что эти формы тоже испытаны), но против ограничения свободы человека, силового «беспредела» госмашины. При этих условиях новизна прежде всего — в протесте против современных социальных и политических условий, сужении пространства для самовыявления личности. В этом смысле интересным является проект Марины Напрушкиной (Беларусь) «Наш дом — самоуправление», демонстрирующий публицистическую графику в сопровождении фольк-музыки, где враждебными выглядят «стражи порядка» и напрашиваются параллели Беларуси с современной политической ситуацией в Украине.

Эксцентрично выглядит автор инсталляции «Натуральный обмен» Стас Жалобнюк, он же куратор Одесской биеннале-2010. Здесь есть свой подтекст: два живописных полотна в духе старых мастеров заставлены по-современному одетыми манекенами. Как сказал сам мастер, одежду для себя он не покупает, а выменивает на картины, считая операцию с деньгами лишней. Появление этой артистичной натуры — уже перформанс: на открытии он явился в... банных тапках. В самоиронии автору не откажешь. Надеемся, что участие в этом проекте обеспечит в перспективе инициатору «Натурального обмена» достойную обувь.

Масштабы этого проекта еще не поражают, и все же динамика роста наблюдается: свыше восьмидесяти участников из России, Германии, Голландии, Болгарии, Румынии, Франции, Англии, США, Эстонии и нескольких городов Украины — Одесса, Киев, Львов, Харьков, Днепропетровск, Умань, Симферополь. Конечно, доминируют хозяева — одесситы и киевляне. Относительно зарубежного представительства, за редким исключением, это одиночные выходцы из стран бывшего Союза, которые не порывают контактов с родиной. Если «молодой художник», по советским критериям, — это лицо до 35 лет, то данный проект действительно молодежный и дает выход энергии не всегда востребованным авторам. Хотя и встречаются достаточно известные имена, например, Юрий Альберт (РФ), Дан Перьйовши (Румыния), Олег Тистол, Александр Ройтбурд, Игорь Гусев, Ольга Ланник, Лада Наконечная, Василий Цаголов и другие.

Действительно, организаторы стремились сделать мероприятие массовым, разнообразным, таким себе рассадником «бактерий» — носителей идей — и им это удалось.

Подъемным такой проект сделал гранд, полученный МСИО от фонда «Розвиток України» в сумме 100 тысяч гривен. Это обеспечило подготовку технической и информационной составляющих биеннале, прием гостей. Хотя эти средства, как заявил Семен Кантор, покрывали лишь половину расходов. Кстати, сами организаторы работали исключительно на энтузиазме (государственные факторы не способствовали этому начинанию ни в начале, ни теперь, если не принимать во внимание согласие горсовета помочь в распространении афиш). Однако присутствие на открытии директора департамента культуры и туризма Одесского горсовета Татьяны Марочной вселяет надежду, что подобный проект не останется вне поля зрения местной власти в будущем.

Как заверили хозяева, не исключено, что это выставочное мероприятие в дальнейшем превратится в триеннале, что даст возможность основательнее, без спешки подготовиться к его проведению.