На картинах — Мариуполь

Недавно в Мариуполе открылась выставка произведений художников творческой группы «Донецкий пленэр» и чествовали 80-летнего юбиляра, метра живописи, скульптора-монументалиста Леля Николаевича Кузьминкова.

В Городском центре современного искусства и культуры имени Куинджи собрались многочисленные любители живописи, творческая элита города, друзья и поклонники таланта одного из старейших мариупольских мастеров, чьи работы известны не только в Украине, но и далеко за ее пределами. Имя Леля Николаевича включено в последний выпуск Украинской энциклопедии и в американскую энциклопедию «Contemporary Who of Professionals».

В музее Тараса Шевченко в Киеве хранится уникальное рукописное издание «Кобзаря» в первом переводе на язык греков Приазовья, сделанном местными греческими поэтами Антоном Шапурмой и Леонтием Кирьяковым. Иллюстрации и оформление обложки выполнил Л.Кузьминков. Известный украинист, профессор А.Билецкий высоко оценил линогравюры мариупольского художника к произведениям Т.Г.Шевченко. Лель Николаевич имеет свидетельство и благодарность от музея Ивана Франко во Львове, в котором есть рукописное издание «Каменярів» в греческом переводе, сделанном Антоном Шапурмой. Оформление обложки, титульного листа и иллюстрации к произведениям И.Франко выполнил Л.Кузьминков. Но графика — это только одна грань таланта художника. В 1953 году руководитель Союза художников Украины Хмелько сказал Кузьминкову, что у него есть все данные писать многофигурные композиции. Позднее знаменитая украинская художница Татьяна Яблонская, познакомившись с работами Кузьминкова, пришла к выводу, что он отличный портретист, который остро чувствует образ и характер портретируемого. Народный художник Григорьев отмечал, что Кузьминков прекрасный жанрист, а другой народный художник Глущенко увидел у него особый дар пейзажиста. И каждый из них был по-своему прав, поскольку талант этого художника многогранен, личность неординарна и богата в своих разносторонних творческих проявлениях.

С большой теплотой вспоминает Лель Николаевич своего первого учителя Григория Кузьмича Бендрика, у которого он занимался в художественной студии во Дворце пионеров в 1931-1937 гг. В студии он подружился с Валентином Константиновым. После войны они учились в Харьковском государственном художественном училище, по окончании которого в 1951 году вернулись в Мариуполь несмотря на то, что им предлагали остаться в Харькове. И вот уже на протяжении 36 лет продолжается творческое сотрудничество Леля Кузьминкова и Валентина Константинова в мозаиках и росписях, витражах, в монументально-декоративной и портретной скульптуре.

Их монументальные работы украшают общественные здания многих городов. Наиболее известные работы мастеров украшают родной Мариуполь. Это мозаичное панно «Металлурги» на железнодорожном вокзале, «Люди «Тяжмаша» — смальтовая мозаика в инженерном корпусе завода», «Юность» — мозаика на водной станции, «Материнство», «Спорт», «Труд», «Учеба» — мозаики на цехах завода «Азовмаш», монументальный фриз — барельефы с мозаикой «Юноша» и «Девушка», «Семья».

В день чествования юбиляра в его адрес было сказано много добрых, теплых, искренних слов. «Ваше творчество открывает красоту, культуру, интеллект, спрос на которые вечен. Вы воспитываете и лелеете духовность — одно из величайших достижений человечества», — сказал в своем приветствии представитель ФГОУ Александр Корега. Друзья и коллеги подарили юбиляру свои работы — поэтические сборники, картины. Выступающие отмечали, что Лель Николаевич не только художник, но и учитель. Учитель не по образованию, а по призванию. Мечта художников, ради которой они живут, — показать в картинах воздух, дыхание природы, ее неповторимую красоту. В Мариуполе, для городского пейзажа которого очень характерны клубы дыма над трубами заводов, шлаковые горы над Азовским морем — выставка картин, на которых воздух — прозрачен, вода в реке — чиста, а в зеленой траве сверкают разноцветные россыпи росы — это настоящий цветущий оазис в серой зоне индустриализации. На вернисаже представлены около двухсот живописных работ, в основном это пейзажи и натюрморты, а также портреты и малые скульптурные формы. Среди участников экспозиции донецкие и мариупольские художники Юрий Зорко, Григорий Тышкевич, Алексей Поляков, Полина Шакало, Александр Шпак и другие. Авторы выставленных картин охотно общались с любителями живописи, рассказывали им о своих творческих поездках в Оскол и Святогорье, где они писали натурные работы.

Выставка «Донецкий пленэр» показывает, как прекрасен наш край, как неповторима его природа. Видеть свою малую родину глазами талантливых художников — значит еще больше любить ее и быть в гармонии с окружающим миром.