Вакцина от серости

Работы Марианны Тариш, Валерия Копысова и Сергея Серко невозможно спутать с хаотичными граффити или другими изображениями на зданиях. Как признаются сами художники, уникальность их стиля, которому они и сами не могут дать единого названия, заключается в разных индивидуальных характерах каждого из художников. Если посмотреть на их картины отдельно, трудно угадать в них тот почерк, который присущ настенным рисункам. Однако вместе арт-группа «VacciNation» («ВакциНация») — это своеобразная изюминка херсонского стрит-арта, которая уже завоевала своих сторонников в городе и даже за рубежом. «День» пообщался с Марианной и Валерием об их творчестве и тенденциях современного стрит-арта.

— Почему «VacciNation»? Кто придумал это название?

М. Т.: — Это образное понятие. Мы хотим дарить людям свет и радость, «заражать» творчеством и яркими красками. То есть своими рисунками «вводить вакцину» против мировосприятия в серых тонах. Из-за определенных рамок люди часто не выражают свои мнения, эмоции. Мы же, наоборот, пишем только то, что в наших помыслах и сердцах, открываем свои внутренние миры для других. Это может быть что-то дивное и непонятное, но человек — далеко непознанное существо, потому и рождаются необычные образы. А название группы родилось спонтанно, сейчас уже и не вспомню, кто именно предложил такую формулировку.

— Относительно красок: импровизируете с материалами?

В. К.: — Да, это вообще отдельная тема. Бывает, рисую карандашом или обычной ручкой, а потом добавляю эффекты: «поджарю» рисунок на плите или разолью облепиховое масло сверху... Происходят разные химические процессы — и получается совершенно необычная картинка. Пользуемся всеми красками, которые дает нам природа. Взял чистотел, еще какие-то ягоды, траву, смешал их — вот и краска тебе.

— За несколько лет вы побывали на разных фестивалях. Какие интересные объекты приходилось расписывать?

М. Т.: — В Днепропетровске расписали старинный колодец и микроавтобус товарищу, в Армянске — стену двухэтажки около местного музея, в России, в Нальчике — целую старинную улицу. Кстати, в Нальчике мы вообще не увидели стрит-арта, для местных наша работа была несколько дикой. Сначала смотрели с предостережением, а когда роспись закончили, все восприняли «на ура».

— А в Херсоне?

В. К.: — Наш Херсон — действительно очень яркий, люди уже привыкли к уличному искусству и замечают что-то позитивное. Здесь находится наша самая длинная работа: 14 плит около управления горводоканала. А еще есть несколько расписанных арок на Потемкинской улице, оригинальная лавочка около одного кафе, стены по ул. Суворова. А вскоре друзья планируют поставить посреди города пианино, на котором будут играть все желающие. И этот инструмент нам тоже предложили расписать.

— Сегодня стрит-арт оценивается по-разному. Для одних — это вредительство и хулиганство, для других — новый вид искусства. Вы как молодые художники каким видите это направление сегодня и в будущем?

В. К.: — Люди все меньше удивляются этому. Конечно, когда портят чье-то имущество — это плохо, но на зданиях появляется каждый раз больше осмысленных, сюжетных картин. И мы тоже стараемся вносить частицу культурности в это искусство. К тому же, в Украине уже есть популярные мастера стрит-арта — такие как Сергей Радкевич или группа «Интересные сказки».

М. Т.: — Сказать, что украинские города не знакомы со стрит-артом — нельзя. Проводятся фестивали, есть люди, которые это поддерживают, популяризируют. Хотя в Европе это делается намного чаще благодаря инициативности местной власти. Но мы — на правильном пути. Что касается нашей группы, то планируем много путешествовать по разным странам, оставлять там свои рисунки как частицу Херсона и Украины. В ближайших замыслах — посетить фестиваль в Москве, где хотим исполнить что-то в национальной тематике. Возможно, украинский вышитый рушник.