История рода Флориана Юрьева похожа на произведение магического реализма. Художник родился в Киренске Иркутской области, детство провел в сибирских лагерях. В автобиографии, отрывок из которой размещен на выставке «Флориан Юрьев. MODUS COLORIS SINTEZ» в Национальном художественном музее Украины, художник рассказывает о деде по матери — тунгусском белом шамане Коннен-кин, бабушке по маме — украинской крестьянке Дарье Бильшак из Белой Церкви, которая переехала в Сибирь. Второй дед художника Гавриил Захарьин-Юрьев был настоятелем Юрьевского монастыря в Новгороде, а еще — потомком давнего боярского рода. По семейной легенде, он приходился правнучатым племянником царице Анастасии, первой жене Ивана Грозного. Флориан Юрьев пишет, что его мать Мария была талантливой мастерицей-рукодельницей, которая видела, как в 1908 году в Подкаменной Тунгуске упал метеорит. Отец художника, Илья Юрьев, был ученым-генетиком и музыкантом, которого преследовала советская власть.

Жизнь самого Флориана Ильича, которому в августе исполняется 90 лет, не менее захватывающая: архитектор, художник, скрипичный мастер, искусствовед, педагог, книжный график, в конце концов — философ. Больше всего его знают по «тарелке» возле станции метро «Лыбидская» — это здание Украинского института научно-технической экспертизы и информации, по форме похожее на корабль пришельцев. В последнее время к «тарелке» приковано много внимания, так как строительство торгового центра впритык к ней угрожает разрушением архитектурного ансамбля, да и самого здания. «MODUS COLORIS SINTEZ» является первой персональной выставкой Флориана Юрьева в Национальном художественном музее Украины, в проекте кураторская группа хотела многофокусно представить творчество художника.

МЕХАНИЗМ ИССЛЕДОВАНИЯ

В состав кураторской группы вошли Дарья Якимова, Алексей Быков, Александр Бурлака и Павел Величко, экспозицию формировали при участии Флориана Юрьева. Помогало с организацией сообщество #savekyivmodernism (то есть «спасти киевский модернизм»), среди тех, кто поддержал проект, — Государственная научная архитектурно-строительная библиотека имени Владимира Заболотного, меценатский клуб NAMU «Львы музея».

Выставка размещается в двух залах, в которых раскрываются три направления работы Флориана Юрьева. В отдельном зале представлены архитектурные и скульптурные проекты — как воплощенные в жизнь, так и те, которые остались на бумаге. Во втором зале  рассказывается о музыкальных инструментах и живописных экспериментах Флориана Юрьева. Большинство произведений для выставки предоставил сам автор, некоторые взяли из частных коллекций Сергея Сиротина и Анатолия Баженова.

Над архитектурой экспозиции работали Алексей Быков, Павел Величко и Александр Бурлака. «Поздравляю нас всех с тем, что мы — свидетели Флориана Ильича, — с восторгом говорит Алексей Быков. — Наша группа архитекторов хотела сделать определенное ударение именно на архитектурной деятельности Флориана Юрьева. Во-первых, мы с ним больше профессионально познакомились и начали сотрудничать именно во время биеннале, которая проходила в «тарелке» на «Лыбидской» (речь идет о «Киевском Интернационале — Киевской биеннале 2017». — Авт.). Это произошло, когда выяснилось, что начинается новая застройка, которая очень вредит архитектуре этого ансамбля. Мы начали разрабатывать свой архитектурный проект (реконструкции здания. — Авт.), который можно увидеть в экспозиции».

АРХИТЕКТУРА И СКУЛЬПТУРА

Вы сразу узнаете на макете ту же «тарелку», построенную в 1971 году, наверняка — наземную станцию метро «Крещатик» и ресторан «Метро», работу 1958-1963 годов, а вот проект клуба Дарницкого шелкового комбината, созданный в 1969-1970-х, почти точно увидите впервые — потому что претворить его в жизнь не удалось.

Сам художник называет проект клуба шелкового комбината одним из своих самых любимых. Из текста в экспозиции можно узнать, что в клубе должен был быть даже театр со сценой. Архитектор уже работал над рабочими чертежами, как вдруг его вызвали к секретарю обкома, который сообщил, что вышло постановление о перерасходах средств на культурные сооружения по всей стране, поэтому работа над проектом клуба прекращается. Впрочем, чиновник заверил, что его заинтересовал существующий проект клуба, поэтому он предлагает альтернативу: Флориан Юрьев готовит проект здания райкома, а затем ему помогут воплотить проект культурного заведения. Под руководством Юрьева проект райкома разработали, началось строительство, а затем того секретаря обкома неожиданно перевели работать в Чехословакию, поэтому идея так и осталась идеей. 

Также архитектор не раз сотрудничал со скульптором Борисом Довганем, одна из их совместных работ известна многим киевлянам — это герб столицы 1969-1995 гг. Кстати, в этом проекте впервые предложили в гербе города лист каштана как символ новой жизни. Как объясняют кураторы выставки, в Киеве тогда росло много каштанов, к тому же была популярной песня Платона Майбороды на слова Андрея Малышко «Киевский вальс», где припев начинался словами: «Знову цвітуть каштани...»

МУЗЫКА В ЦВЕТЕ

Дарья Якимова рассказывает, что в начале 1970-х цензура сделала невозможной последующую работу Флориана Юрьева архитектором, и он стал педагогом, 20 лет преподавал студентам композицию и цвет. Более того, Флориан Ильич также является теоретиком искусства, во втором зале выставки представлены книги, написанные им как искусствоведом. «Это уникальные раритеты, так как их почти нигде нет: в свое время они изымались, запрещались, лежали где-то на полках, и только в 1970-1980-х годах Флориан Ильич смог напечатать эти работы не слишком большим тиражом», — отмечает сокуратор выставки.

Юрьева называют основателем нового жанра искусства — музыки цвета, он исследовал цветопоэзию, осмысливал цвет в искусстве слова, а в 1959 году изобрел цветной метод фонетизации текста.

На выставке объясняется, что Флориан Юрьев разработал цветоряд из 16 спектральных тонов — условно, цветовую гамму. В этой гамме может быть до 180 цветов — столько оттенков спектра различает человеческое зрение. Группы цветов составляют гармоничное единство, художник называет их аккордными модусами цветовой гармонии. Как в музыке существуют мажор и минор, так и аккорды-модусы могут быть радостными и теплыми или холодными и печальными. Используя эту систему, Флориан Юрьев создает картины, в которых передает музыку, например, произведения Иоганна Себастьяна Баха, Игоря Стравинского, джазовые мелодии.

В 1961 году Флориан Юрьев выставил в киевском Доме архитектора свои цветомузыкальные акварели, которые диссонировали с настроениями тогдашней власти: сначала эти произведения арестовали, а затем уничтожили.

...И ПОЭЗИЯ В ЦВЕТЕ

Что касается фонетизации текста, то на выставке есть повод почувствовать себя дешифровальщиком нового языка: рассматривая изображение, где Флориан Юрьев записал своим методом стихи, например, Тараса Шевченко, попытайтесь определить, по какому принципу он действует. Задачу упрощает то, что «зашифрованные» поэтические строки тоже приводятся. В конечном итоге можно подойти к схеме этого «алфавита от Флориана Юрьева» и проверить свои догадки.

В целом фонетизация текста представляет цветовое письмо, которое отображает ритмичную структуру и звуковой строй текста с помощью обозначения состава соответствующими символическими цветами, метод может использоваться в разных языках.

«Мы со студентами изучали психологию восприятия звука, у меня была очень большая аудитория, мы делали тесты, а затем я их анализировал, — рассказывает о разработке метода фонетизации текста Флориан Юрьев. — Каждый гласный имеет свою энергию. Например, противоположную, как «о» и «и», и это передают красный и синий. Расспрашивал студентов об ассоциациях, и никто не ошибается, 90% говорят, что «о» — красное, а «и» — голубое. Так я нашел всю иерархию гласных и цветов».

ЖИВОПИСНЫЕ ЭКСПЕРИМЕНТЫ

«Модусами» Флориан Юрьев называет свои цветовые композиции, где совмещаются как визуальные, так и символические составляющие. В этих живописных экспериментах, как и в цветомузыке и фонетизации цвета, отображается концепция художника относительно экологии духа в гармонии сфер. Духовную основу этой гармонии сфер Юрьев видит в триединстве науки, искусства и морали.

На выставке акцент сделан на портретах-модусах, благодаря которым художник пытается переосмыслить жанр портрета. Флориан Юрьев рассказывает о своей серии из 100 портретов фигур, которые тем или иным образом повлияли на ход истории. Это и поэты —  группа портретов посвящена Серебряному веку, среди героев — Иосиф Мандельштам и Александр Блок, и философы — вся серия начинается с Аристотеля, и ученые, скажем, Альберт Эйнштейн, и тираны. В экспозиции можно увидеть часть этих портретов, в то же время автор подчеркивает, что важна их совокупность, которая создает «зеркало эпохи».

«Это, как ноты, я как будто создал симфонию, — объясняет Флориан Юрьев. — В то же время есть сопоставление эпох. Например, я сопоставляю Ивана Грозного и Ленина. Это два чудовища, которые психологически как будто из одной стаи. Поэтому вы видите глаза Ивана Грозного, а затем узнаете эти глаза на портрете Ленина. Иван Грозный — беспощадное чудовище, как всякая узурпаторская власть, это вечный образ. В целом каждый персонаж уже существует, просто я нахожу ему место».

ИННОВАЦИОННЫЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

Культовым фигурам Флориан Юрьев посвящает свои смычковые инструменты — головка каждого такого творения украшена вырезанным из дерева портретом. Впрочем, эти инструменты отличаются от классических не только видом, но и возможностями. Помимо многочисленных изменений в конструкции Флориан Юрьев использует вместо редких пород деревьев доступную, специально обработанную древесину и искусственные материалы.

«Музыканты не могут играть на старых скрипках в больших залах, — уверяет Флориан Ильич. — Когда в Украину приезжала самая знаменитая скрипка Гварнери, «пушка», мне поручили заботиться о ней как мастеру. Я сравнил с ней все свои инструменты и понял, что та скрипка уже должна висеть в музее, но не звучать. Нужны новые инструменты, которые звучат в больших залах, это требование современного музыканта. Причем это касается не только громкости, но и стилистики. Старый инструмент имеет ограниченный тембр, он камерный, не имеет такой широкой палитры, чтобы исполнять современную музыку».

Народный артист Украины Анатолий Баженов в своем тексте «Арт-формула современной украинской скрипки» пишет, что в начале 2000-х Флориан Юрьев возглавил исследовательскую лабораторию, целью которой было разработать новый, более современный канон смычкового инструмента. Из 35 образцовых инструментов мастера создали камерный ансамбль инновационных инструментов, в котором — скрипки, альты, виолончели и контрабасы.

«Нормальные мастера делают или только скрипки, или только виолончели, или только альты. У меня была задача — сделать большой оркестр, — с улыбкой говорит Флориан Юрьев. — Это сложно, потому что инструменты в оркестре должны быть согласованы гармонически: есть первая скрипка, вторая, третья, переход к альту и т.п. Должна быть гармоническая цепочка».

«СОВСЕМ ИНОЙ УРОВЕНЬ КРЕАТИВНОСТИ»

«Показывать Флориана Юрьева трудно, поскольку то, что он делает, не вмещается в традиционные виды и формы искусства, к которым мы привыкли. Это не живопись в чистом виде, не рисование в чистом виде, не скульптура. Вот, единственное наверное, архитектура у него — это настоящее зодчество, — рассуждает Галина Скляренко, фактически единственная на сегодня искусствовед, которая писала о художнике. — Таких, как Флориан Юрьев, обычно называют «человеком Ренессанса». Его талант очень разнонаправлен, и в каждой сфере он достигает невероятных результатов. Но наиболее интересно то, что его творчество началось еще в конце 1950-х, и уже тогда это были протоконцептуальные вещи. То, что он делает, ломает традиционные границы искусства и выводит нас на совсем иной уровень креативности. То, что он делает, — чистое творчество, которое объединяет в себе все: и музыку, и цвет, и звуки, и мысли, и слова, и формы».

Флориан Юрьев подчеркивает, что ему важен не внешний, а глубинный синтез искусств. Также он убежден, что художник, который объясняет свои работы, — это плохой художник, художественная работа должна сама себя объяснять. Впрочем, чтобы ближе познакомить общественность с поисками художника, в NAMU готовят образовательную программу. Дарья Якимова обещает, что обязательно пройдет лекция самого Флориана Юрьева, планируются события, посвященные его архитектуре и сохранению памятников и т.п. За анонсами следите на фейсбук-странице выставки и на сайте музея.

Дарья Якимова резюмирует:

Флориан Юрьев был вытеснен из культурной жизни Украины, очень мало выставлялся, а если и выставлялся, то это было фрагментарно. Мы хотим показать диапазон всей его профессиональной и творческой жизни. Думаю, что в дальнейшем каждая сфера его деятельности нуждается в более глубоком исследовании, анализе. Флориан Юрьев был в центре технического и кибернетического бума, и он очень современен. Поэтому также его стоит показывать вместе с современными художниками, которые работают на стыке дисциплин».

Между тем, проект «MODUS COLORIS SINTEZ» является первым в рамках параллельной выставочной программы музея «Клетка». Цель программы — комплексное исследование и презентация художников второй половины ХХ века, чье творчество остается малоизвестным из-за цензуры или невосприятия художественной среды, поэтому нас ожидает не одно открытие. А проект, посвященный Флориану Юрьеву, можно увидеть до 17 марта.