Художники, которые, кстати, давно дружат, представляют свои работы в киевской галерее Art 14. Выставка Самуила Аккермана называется «Шибболет», Яна Раухвергера — «Пастели». Экспозиции разные, даже в чем-то контрастные, но обе — о человеке, о его взаимопонимании с собой и другими. «Шибболет» — это размышления о бытии человечества в водовороте национальных противоречий и раздора. В «Пастелях» акцентируется на личных переживаниях человека и ценности частного.

Самуила Аккермана и Яна Раухвергера можно назвать художниками мира. Ян Раухвергер родился в Туркменистане, в эвакуации, потом жил в Киеве и Москве, репатриировался в Израиль, подолгу жил в Париже и Нью-Йорке и в 2002-м поселился в израильском городе Яффа. Самуил Аккерман родился в Мукачево, в 1973 году эмигрировал в Израиль, а в 1980-х переехал в Париж. Выставка Яна Раухвергера проходит в Украине впервые, Самуил Аккерман представлял свои работы в Art 14 в прошлом году.

ПОГРУЖЕНИЕ В ОБРАЗЫ

Шибболет — словесный пароль, уходящий корнями в Библию. Израильский судья Ивтах вместе с жителями Галааду воевал с ефремлянами и победил их. Потом он приказал занять все переправы через Иордан, чтобы помешать побежденным попасть на свои территории. Каждый, преодолевая переправу, должен был сказать «шибболет», что означает «колос». В диалекте ефремлян не было звука «ш», они говорили «сибболет», что можно перевести как «груз», «страдание», — и так обрекали себя на смерть. Десятки тысяч человек были убиты из-за неправильного произношения. И, как резюмирует Самуил Аккерман, сегодня погрешность в каком-то международном соглашении может обернуться войной. Поэтому, по мнению художника, современное искусство прежде всего опирается на точность языка. А у самого художника должна быть «точность души», четкость в выражении своих мнений, чувств.

Работы Самуила Аккермана пропитались аллюзиями и метафорами: те же колосья, лодки, которые выныривают из земли, перекрещенные ножи. Важны даже цвет и композиция. «В моих картинах — не символы, а образы, — подчеркивает художник. — Символ — это что-то устоявшееся, например, в литературе. Вот все знают, что птица — символ свободы. В моих работах — элементы нашей жизни, но в необычной ситуации. И в Библии нет символов, есть образы из самой жизни».

КАРТИНА КАК ПОЛЕ БОЯ ЗА ПРАВДУ

Пастели Яна Раухвергера меланхоличны и чувственны. «Лето в Умбрии», «Москва. Первый снег», «В парке», «Модель в мастерской» — эти кадры из жизни художник и искусствовед Глеб Вышеславский сравнивает с дневниковыми записями. Личные переживания для конкретного человека значат не меньше, а иногда даже больше, чем общественные волнения. К размышлениям о ценности и неповторимости жизни каждого склоняют работы художника.

«Когда начинаю создавать работу, пытаюсь быстро работать, чтобы допустить как можно больше ошибок — чтобы было с чем бороться. Если начинать не спеша, не войдешь в это состояние. У меня стремление превратить поверхность работы в поле боя за свою правду», — признается художник.

По мнению Яна Раухвергера, искусство художника заключается в том, чтобы убеждать. «Если вы поверили художнику, это его великая заслуга, — утверждает художник. — Делать картинки, профессиональные по стилю, недостаточно. Нужно, чтобы у зрителя появлялось желание подойти к работе, чтобы было видно тепло художника, его пульс, его сексуальность. Но в этом есть и опасность для художника, потому что все видно. Впрочем, такие вещи замечает только тот, кто умеет видеть. А это редкость».

Оба художника открыты, чтобы передать свои знания и переживания всем, кто захочет их принять. Попытайтесь — выставки «Шибболет» и «Пастели» продлятся в галерее Art 14 до 27 ноября.