Событие является адаптацией международного формата художественных недель. Организаторы дают возможность воспринять произведения визуального искусства нестандартными путями. Главной локацией стал комплекс «Торонто-Киев». На площади 4300 м² разместилась ярмарка Kyiv Art Fair, в которой принимают участие 23 галереи из Украины, Польши, Грузии, Германии и Бразилии. Директор ярмарки Мария Вторушина рассказывает, что все они специализируются на современном искусстве и поддерживают молодых художников, но каждая имеет свою изюминку. Поэтому презентация на выставке является будто бы визитной карточкой каждой галереи и отчетом за последний год.

ШАНС СТАТЬ КОЛЛЕКЦИОНЕРОМ

Действительно, разнообразие форм, тематик и авторов впечатляет. Причудливые узоры от киевской ArtHuss, младший на полвека Киев и провокационная фотосессия на фоне Москвы от 5.6 Store, абстрактные отрывки переживаний художника под микроскопом от галереи «Майстерня», имитация собственного пространства от RA Gallery, нонконформизм и эксперименты от одесских галерей — словно за стеной, разделяющей два павильона, начинается новый мир. На минутку вспоминаем 1990-е, зайдя в Karas Gallery, и снова возвращаемся к рефлексиям художников относительно современных реалий. Война, творчество, успехи и неудачи, моменты покоя и фантазии — все это отражено здесь.

Без иронии не обходится: на некоторых плакатах — язвительные вопросы, объявления вроде «У Бога обеденный перерыв, подождите» и детские насмешки над первой любовью. На той же волне и иностранные художники. Простые или странные, наивные или сложные, черно-белые или цветные, нарисованные или снятые — их идеи взяты из жизни. Особенно близкими для украинцев могут стать экспозиции четырех грузинских галерей, ведь местные художники также находятся в состоянии перехода от советских культурных догм к принятию идей западного культурного процесса.

Поднимаешься на второй этаж, и тебя встречает витраж с шахтером-суперменом. Поворачиваешься — шахтеры гармонично вплетены в граффити, один становится центром композиции. Работы Романа Минина, интегратора шахтерских будней в современное украинское искусство, представляют две галереи — харьковская VOVATANYA и киевская BuyArt. Для воплощения своих идей автор использует самые разнообразные формы. Например, «Ковер желаний» уже перенесен на футболки и пазлы. Фишка Kyiv Art Fair в том, что все желающие могут приобрести понравившееся произведение или продукцию, оформленную в этом стиле, и таким образом создать собственную коллекцию.

ИНОСТРАННЫЙ АКЦЕНТ

Рядом организаторы показали хорошие примеры — лучшее из 15 частных коллекций. «Музей частных коллекций» демонстрирует посетителям работы Роя Лихтенштейна, Роберта Индианы, Дэвида Хокни, Хельмута Ньютона и других знаменитых мастеров. Евгений Березницкий, куратор художественной недели, рассказывает, что команда хотела сместить фокус с украинского искусства на иностранных художников. В результате длительной работы в ряде частных коллекций удалось отыскать громкие имена, работы, которые до этого нигде не выставлялись. Евгений доволен тем, что коллекционеры-меценаты интересуются иностранным искусством, потому что это дает возможность привнести его идеи в украинскую культурную среду. Однако об украинцпх организаторы тоже не забыли — в экспозициях «Музея частных коллекций» есть и работы соотечественников, за которыми стоит следить.

Эта зона не менее разнообразна, чем парад галерей. Рядом висят репродукция обложки журнала с рэпером 50 Cent и изображение Достоевского на инвалидной коляске, на других стенах — слишком яркий момент из футбольного матча, черно-белые репортажные и постановочные снимки, оловянные ветераны и портреты индейских детей. Среди «обычных» картин есть такие, которые можно прочувствовать. Возле одних стоят источники запахов — болгарские перцы, лилии или трава. То есть ты становишься напротив изображения двух перцев, берешь с полки настоящий кусочек, нюхаешь его, и перцы будто бы оживают на твоих глазах. Если бы еще можно было попробовать ...

ИСКУССТВО НА ОЩУПЬ

Некоторые картины нуждаются в объяснении, углублении в контекст или просто дополнительном сопровождении для полноты ощущений. Поэтому в данном музее можно смотреть на картину Роя Лихтенштейна, которая напоминает украинский флаг, и слушать заседания ООН и зачитывание декларации прав человека, в честь чего и был создан экспонат. Можно изучать черты лица и складки одежды Давида Ойстраха и слушать его игру на скрипке, а можно рассматривать надпись LOVE под шум нью-йоркских улиц, потому что именно так создатель представлял любовь.

У одной из стен размещены боксы с отверстиями. Это — шанс осуществить мечту для тех, кто в музеях хотел ударить скульптуру по плечу, дотронуться до носа чопорной леди на портрете или прочувствовать ритм морских волн из краски на ощупь. В каждой из коробок — поверхность, идентичная известному шедевру определенного всемирно признанного художника — Эдварда Мунка, Огюста Родена, Винсента Ван Гога и других. Сначала страшно засовывать руку в дыру, но быстро успокаиваешься, когда чувствуешь кончиками пальцев краску на бумаге, изгибы скульптуры, семена подсолнечника или шерсть с жиром. Вроде бы оригинал находится за тысячи километров от Киева, но тебе все же удалось к нему прикоснуться.

Выставочное пространство второго этажа постоянно наполнено странными звуками мятежной мелодии. Так «говорит» с нами работа Василия Кандинского, которую переформатировала творческая группа Playtronica. Каждая фигура наделена звуком, поэтому, касаясь их в произвольном порядке, можно придумать собственную мелодию. И пусть она не будет похожа на «Картинки с выставки» Модеста Мусоргского, для которых создавалось изображение, главное, что вам удалось его оживить.

«ВАЖНО, ЧТОБЫ КУЛЬТУРА ПОДДЕРЖИВАЛАСЬ НЕ ТОЛЬКО ГОСУДАРСТВОМ»

Продолжают погружать посетителя в искусство лектории и проекты нескольких столичных музеев, которые стали партнерами мероприятия. Каждая из выставок — особенная, поскольку позволяет по-новому посмотреть на главную тему или творчество определенного художника. Например, работы представителей львовского андеграунда 1940-1980-х годов прошлого века малоизвестны даже в самом Львове. А «Киевский пейзаж» способен открыть киевлянам глаза на красоту, которую они перестали замечать. «Важно, чтобы культурные процессы поддерживались не только государством, на недостаточное внимание которой часто жалуются, — убежден Евгений Березницкий. — Мы считаем, что только активная жизненная позиция и стремление изменить окружающий мир может на что-нибудь повлиять. Когда мы проводили художественную неделю в первый раз, все держалось на энтузиазме. Сейчас это работа активистов, которая поддерживается государственными ресурсами и частными инициативами».   

Команда уже задумывается над тем, каким будет третий Kyiv Art Week. Возможно, он будет посвящен новым медиа, цифровым технологиям и фотографии, которую часто недооценивают как вид искусства.