Внимательному и заинтересованному зрителю это чувство знакомо с детства: когда восторженно смотришь хороший спектакль, так хочется узнать, что же там - за чертой сцены? Сегодня у нас есть эксклюзивная возможность узнать, как живет не напоказ киевский Молодой театр, который длительное время остается образцовым в Киеве по количеству премьер - новый спектакль здесь ставят минимум раз в месяц (!). Рассказать обо всех театральных тонкостях и наглядно показать, что и как происходит с «заготовкой» спектакля, пока он не попадет к зрителю в виде премьеры, согласилась помощник художественного руководителя театра и молодая режиссер Наталья Сиваненко.

НЕОЖИДАННАЯ ЧЕСТЬ – БЫТЬ САМЫМ ПЕРВЫМ ЗРИТЕЛЕМ!

Заходить в театр через служебный вход - дело волнительное. Особенно когда замечаешь, как перед тобой идет к двери экстравагантно одетый в бирюзовую и модную фуражку человек. «Актер», - говорю про себя. Точно актер - понимаю, когда он поворачивается в мою сторону, открывая дверь, - Алексей Вертинский.

В модерновом Молодом понимаешь, что выражение «за кулисами» вообще этому театру не слишком подходит: ведь самое интересное происходит «за дверью»: их, всегда закрытых, в центральном холле много. Одни из них ведут в репетиционный зал - небольшое звукоизолированное помещение, где отрабатываются премьеры, которые зритель увидит еще не скоро (другие представления - «прогоняют» преимущественно на сцене).

 - Работаем. Татьяна Владимировна, я вас не останавливаю.

- Да... (чувственно). Я так хотела родить мальчика - богатыря с большим размером ноги, но меня ждала неожиданность: вместо парня появилась ты. Но ты действительно имеешь мальчиковые черты - воинственная, амбициозная, самостоятельная, бессердечная. Одни недостатки, никакого позитива. Ты моя дочь, но что ты мне приносишь: поклонников? Любовников? И внуков у меня - ни одного...

Так отрабатывает свою роль главная героиня. Драма о вечных семейных ценностях. Под руководством режиссера Тараса Криворученко народные артистки Тамара Яценко и Татьяна Стебловская и заслуженная - Елена Хижная впервые репетируют сцену из пьесы Эрика-Эммануила Шмидта «Тектоника чувств» в переводе Ивана Рябчия, которую мы увидим на основной сцене в июне. Взяв с меня слово, что фотоаппарат я спрячу, актрисы любезно соглашаются, чтобы я присутствовала на их репетиции: такая вот неожиданная честь - быть самым первым зрителем! За эти короткие полчаса наблюдения понимаю: за искусством, которое мы воспринимаем словно нечто отдаленное, почти неземное, - на самом деле месяцы рутинной, тяжелой, интересной работы.

ПЛАНЫ БЛИЖАЙШИЕ И ДАЛЕКОИДУЩИЕ

Вернемся в центральный холл. Здесь каждый посетитель непременно обращает внимание на подборку фотографий с премьер, которыми прошлый год оказался довольно насыщенным. Если говорить о последнем театральном сезоне - их было десять. «Сейчас «Молодой театр» вышел в такой режим, что показывает по премьере ежемесячно, - объясняет Наталья, - в нем же планирует работать до конца этого 39-го сезона». Исключительным будет март: 3-го и 4-го числа состоится премьера балета «Автор» Анны Герус, который, хоть и репетировался не на базе театра, однако будет представлен зрителю именно здесь (поэтому считается, что это тоже премьера Молодого). Вскоре, 16 марта, на камерной сцене художественный руководитель театра Андрей Билоус, который также является руководителем актерского курса в КНУТКиТ имени Карпенко-Карого, представит студенческие работы по произведениям Чехова: это будет инсценировка шести его рассказов, объединенных под названием «Куда пойти ? ». А уже 22 марта - премьера «Insenso» греческого драматурга и режиссера с участием украинских актеров и хореографа. Кстати, традицию презентации студенческих работ театр продолжит и в апреле, и мае: Наталья признается, что это будет ее дипломная работа по «Лжи» Винниченко и его одногруппницы - «Фантомные боли» Василия Сигарева.

А еще 24 мая - шумное празднование столетия со дня официальной даты основания Молодого и показа самого первого спектакля. Словом, планы далекоидущие.

В «ПОТУСТОРОННЕМ МИРЕ»

Приоткрываем еще одну дверь и оказываемся в том же «потустороннем мире» театра: здесь тоже лестница на верхние этажи, параллельные тем, которые видят зрители, поднимаясь в зал, - правда, менее праздничные. И сами лестницы, и промежутки между этажами сплошь заставлены и завешаны декорациями - теми, которые активно используются сейчас, и теми, что уже больше напоминают музейные экспонаты. Это производит впечатление того самого творческого хаоса, который часто царит в головах гениев-художников. Некоторые декорации узнаю сразу - например, между первым и вторым этажами среди нагромождения различных вещей - холодильник из «Гагарина и Барселоны». «Хотя вам кажется, что здесь сплошной беспорядок, - угадывает мой взгляд Наталья, - на самом деле каждая декорация имеет свою неизменную позицию: на обороте каждая вещь и ее соответствующее место пронумерованы и после спектакля все возвращается, куда нужно». Этажи тоже служат местом для хранения декораций. «Дело в том, что для них у нас нет отдельного помещения», - объясняет моя гид. Кстати: оцените только габариты некоторых массивных декораций, которые, бывает, видите в спектаклях, и представьте, что они каждый раз переносятся на сцену (второй и третий этаж) вручную.

Заглядываем на камерную сцену из-за кулис: здесь все готово для репетиции «Парашютиста» (которого впервые покажут в феврале) - через все пространство сцены простирается белое полотно, имитированный парашют. И все это своевременно надо транспортировать отсюда, ведь вечером в этот же день здесь будут показывать «Яму» А. Куприна. В коридоре так называемого актерского этажа встречаем Анну Бащеву и Анатолия Петрова - актеров из «Эпоса хищника», репетиция которого только что завершилась на микросцене. Это спектакль по рассказу Леонида Каганова, которую режиссер Андрей Попов в своей инсценировке насытил собственными легендами и притчами, а хореограф - неповторимой пластикой. 24 января - ближайшая премьера.

Интересуюсь у Натальи, какой из представленных в этом сезоне спектаклей стал самым успешным. Она объясняет, что, поскольку «горячий сезон» продолжается и зал на каждый из спектаклей заполнен на 99-100%, пока делать выводы рано. «Настоящий рейтинг увидим в мае-июне, когда люди уже будут колебаться, что выбрать - шашлыки или театр», - улыбается она. О том, что сейчас сезон действительно насыщенный - у зрителей и напряженный - у актеров и режиссеров, говорит и расписание, оно расположено на том же «актерском этаже». Мне оно немного напоминает университетское: в нем тоже указаны фамилии и помещения - правда, не пар, а репетиций. По мнению Натальи, именно формирование репетиционного процесса - дело самое сложное в организации работы театра. Это связано с тем, что сейчас в активе Молодого - 47 пьес, и 5-6 из них должны репетироваться одновременно. Каждый спектакль отрабатывают от трех месяцев до года (над «Городом солнца» пришлось работать около года с перерывом на летние каникулы, а тренировать «Эпос хищника» начали только с начала сезона). Спектакли отрабатываются ежедневно, кроме понедельника, он определен как технический выходной, хотя на самом деле выходным он является только для зрителей.

Учитывая частоту премьер и значительный репертуар театра, понятно, почему для репетиций не хватает места. В Молодом - три сценические площадки и один репетиционный зал. С интересом узнаю, что в театре два года назад появился спортивный зал для актеров и сотрудников театра. Однако и он порой становится площадкой для репетиций - что делать, когда больше негде, а театр должен «держать планку» в интенсивности премьер. «Я и сама и в нем, и в фотостудии репетировала, даже с народными артистами», - улыбается Наталья. Еще, оказывается, театральные шедевры рождаются и в фойе: в расписании тогда так и указывается - «фойе основной сцены» (где, кстати, висят портреты каждого актера труппы Молодого), «фойе камерной сцены». Разумеется, этап выставления света и настройки звука происходит уже на сцене. Причем Молодой практически лишился потребности выдерживать так называемый зеленый коридор, когда три, пять или восемь дней на сцене, где выпускается премьера, больше не ставят спектаклей, чтобы с утра до вечера могли продолжаться репетиции...

ЗНАМЕНИТЫЕ ФАМИЛИИ НА ДВЕРЯХ ГРИМЕРОК

Далее на «актерском этаже» - все «как книжка пишет»: три битком набитые костюмерные, напротив них - большие зеркала. Прямо в коридоре - гладильная доска со "стильным" утюгом, вешалки для одежды, предметы мебели, среди них - большой диван с пестрым покрывалом... И, конечно же, гримерки - именные, каждая рассчитана примерно на десять актеров. В каждой гримерке над дверью - небольшая плазма, на которой транслируется то, что именно сейчас происходит на сцене, чтобы актер не пропустил момент своего выхода к зрителю. Знаменитые фамилии на дверях гримерных побуждают меня спросить, как Наталья относится к тому, что нередко в Молодой люди, особенно «неподготовленные», идут смотреть больше на актеров, чем спектакль. Она отмечает очевидное: это лишний повод привлечь внимание к театру: «Молодой - один из самых медийных в Украине, мало где есть такое количество «киношных» звезд. Но в этом - политика художественного руководителя: отпускать людей на съемки и подстраивать репетиции соответствующим образом. Оказывается, что как-то все можно успеть. Именно поэтому большинство становится звездами на наших глазах - мы видим, как они едят в буфете, а через некоторое время уже смотрят на тебя с реклам в метро. Все происходит здесь и сейчас.

Каждый спектакль в театре выбирает своего зрителя: жанровое, настроенческое и тематическое разнообразие обязательно, ведь для кого-то интересны сложные и философские «Город солнца» или «Горе от ума», для кого-то - легкий детектив «Шепот убийцы» и звездные «Загадочные вариации».

...Возвращаемся в центральный холл. Здесь и в кассе театра - афиша на текущий и следующий месяц: лишнее напоминание о широте репертуара. Наталья отмечает, что репертуарная политика театра основывается только на парадоксах: в один сезон не могут выйти две примерно схожие по тематике постановки. В Молодом умело пользуются удивительными совместимостями и в плане тандемов режиссер-автор: к примеру, на постановку «Напомни себе вспомнить!» по произведению комедианта Александра Володарского пригласили серьезного и опытного режиссера Константина Дубинина. Но для «Уступи место» - спектакля о конфликте поколений - выбрали 23-летнего режиссера Дмитрия Весельского. Наталья уверяет, что в искусстве именно на таких конфликтных «штуках» и строится совершенная история. «Как в жизни», - мысленно улыбаюсь.