С нефигуративной живописью не возникает проблем; нарисовал абстракцию, и она нравиться. Особенно — самому автору. Со зрителями куда сложнее обстоят дела. Поэтому с неким недоверием я отправился в киевский Центр украинской культуры и искусства, где открывалась совместная выставка «Узгодженість», объединившая в одной арт-галерее творчество и судьбы двух современных украинских художниц — Татьяны Савушкиной и Олеси Ланевской.

Мой опыт восприятия современного изобразительного искусства подсказывал: натянутое на подрамник полотно, покрытое красками, — ритуальная дверь, но дверь в общение. Это приглашение к разговору, приятному тебе или — нет, понятному или — нет, полезному или — нет, но всегда честному. Потянем за ручку и попытаемся разобраться, в чем она, «Узгодженість».

***

Ни Таня, ни Леся не были детьми индиго и не принадлежат к миллениумам, но они другие. Даже при беглом взгляде видишь иначесть. Чувствуется знание цифрового рисунка, где это требуется; используется техника жидкого акрила (Fluid Acrilyс); присутствуют формальные реминисценции с такими современными классиками как нормандец Мишель Дебулли или ломбардиец Целестин Мессаджо. К примеру, полотна Татьяны Савушкиной просто... пронумерованы.  У автора я выяснил: почему?

— Не хотела навязывать зрителю свое видение. Двери восприятия открыты.

Да на этих холстах присутствует модная вибрация цветов и синхронность, при этом на холсты выплеснуто большое разнообразие геометрических форм, что вызывает чистые эмоции и пробуждает позитивную энергию у зрителя. Мы получаем шанс пережить «счастливые совпадения»(«happycoincidences»), как эту искусственно созданную в современном искусстве синхронность, что доселе встречалась в квантовой физике и биологи, назвал основоположник аналитической психологии, швейцарский психиатр Карл Густав Юнг. Господа, добро пожаловать в «Узгодженість».

Успеваете следить за хроматическими полями и вибрационными энергиями?

Теперь о том, как это получается.

***

Лет десять тому назад, ни о какой технике флюид-акрил в жизни Татьяны Савушкиной и намека не было. Счастливая семья, успешный супруг, двое детей, да и сама она продакт-менеджером в IT-дочке компании «Эверест». В один из дождливых вечеров супруг Эдуард вернулся с работы и принес Тане подарок. Это была авторская картина «Маки», мимо которой он просто не смог пройти на Андреевском спуске.

«ТУТ И СЕЙЧАС» (ТРИПТИХ). ЛАНЕВСКАЯ ОЛЕСЯ. 2019 ГОД

На следующий день ничего не изменилось. Разве что, она рассказала маркетинг-директору Олесе Ланевской о вчерашнем презенте. Два последующих года «Маки» неизменно украшали стену квартиры Савушкиных. Ждали своего часа.

Прошло несколько лет. Олеся уже давно уехала в Россию, занимаясь все тем же маркетингом в больших IT-компаниях, а Татьяна возглавила представительство екатеринбургской компании, разработчика софта «Naumen-Украина».

— Собственно, с позиции директора представительства я и ушла, — говорит Татьяна.

— Как ушла?! Куда ушла?

— Ну, вот так: взяла и ушла... В никуда.

За десяток лет весь этот IT-консалтинг и продажи программных продуктов уже надоели, «день сурка», можно сказать. хотелось реальных перемен в жизни, о чем Татьяна рассказала супругу. Тот поддержал: «Тебе уже почти сорок. Займись тем, о чем мечтала, сколько можно откладывать?»

— Пока эти вопросы крутились в голове, следовало заниматься обычными домашними делами. На Оболони я шла к стоматологу с младшим сыном и увидела, что объявлен набор в арт-студию «Палитра», на проспекте Героев Сталинграда, 10А.

— Это был знак?

— Да я буквально забежала туда и заявила: «Запишите меня, пожалуйста, это мечта моей жизни! По ночам мне снятся нарисованные маслом маки».

№12. САВУШКИНА ТАТЬЯНА. 2019 ГОД

— И что вам ответили?

— «Прекрасно. Кстати, у вас будет преподавать Виктор Семеняк, который восхитительно пишет маки».

...Когда на радостях Таня Савушкина вернулась домой, сняла со стены картину и перевернула полотно «Маки», их автором оказался Виктор Семеняк (1969).

Говорите потом, что мир — это согласованность случайностей.

***

Обучение у Виктора Семеняка продолжалось полтора года, но успехи обнаружились чуть раньше. Желая поддержать супругу, уже в 2011 г. супруг устроил Татьяне Савушкиной выставку в киевском бизнес-центре «Vector».

— Фотоотчет о выставке появился в ленте у Эдика, супруга Тани, и он попался мне на глаза. Для меня это был первая «приманка», которые расставила Вселенная, привлекая на мой Путь, — смеется Олеся. — До 2012-го года никакого отношения к живописи я не имела и никогда ничего не рисовала. Даже школьные рисунки за меня рисовала мама. А зимой 2012-го года я нарисовала первый в жизни рисунок.

Олеся тоже бросила престижную работу, вернулась на Родину и стала посещать занятия живописи у Виктора Семеняка в арт-студии «Палитра». Освоив базовое ремесло: технику масло, подмалевок, акрил, каждая из них обогатила и индивидуально расширила собственные умения личными экспериментами. У каждом из молодых женщин свои личные достижения.

Только за несколько последних лет Татьяна Савушкина написала более 100 картин, большинство из которых украсили частные коллекции в Украине, Франции, Польше, США и даже Китае. Теперь она — владелица собственной арт-студии «TanyaSava», где как преподаватель за четыре года провела более 350 мастер-классов по живописи акрилом. Что назвать из последних выставок? В мае 2019 г. Таня участвовала в проекте «Падающая тень «Мечты» на сады Джардини», показанном в Национальном павильоне Украины в рамках 58-й Международной выставке искусств в Венеции (LaBiennalediVenezia).

Сделала серьезный творческий задел и Олеся Ланевская. Начиная с 2012 г. и по настоящее время, она учится в мастерских украинских и зарубежных художников; среди последних ателье -школа импрессионизма «‘ЙcoledeartsdeGiverny» (2015, Живерни, Франция).Понятно, почему только в стиле импрессионизма создано больше двухсот картин...За последние пять лет «Монезависимая» художница превратилась в арт-куратора, живет в Стамбуле и реализует международные проекты, а также ведет образовательный курс «Детям об искусстве». В активе почти десяток экспозиций, включая художественную выставку «Чистая природа» («Temizdoрa»; декабрь 2018 г., Стамбул).

***

Накопив определенный художественный опыт, ощущая похожие вибрации светов и творческую синхронность во времени, две периодически разлучаемые судьбами подруги решили в начале 2019 г. соединиться в одной точке места и времени.

— Скажите, как IТ-сфера повлияла на тематику ваших работ?

Татьяна Савушкина: — Работа в IT-сфере помогла развить такие качества, как системность, умение работать в сжатые сроки, а также управлять проектами и идеями. Когда возникают трудности-начинаешь анализировать с усвоенным бизнес-подходом: разбивать сложную задачу на подзадачи, группировать в кластеры, визуализировать в «картах ума» и как результат решение «ложится на холст».

Продажи, консалтинг накладывают определенный отпечаток на взаимоотношения. Это горизонталь. Ты все время двигаешься по горизонтали, где одни и те же люди, а ты даже не подозреваешь, чем они увлекаются. Да, действительно, в бизнесе стараются узнать все о клиенте, включая кличку любимой собаки. Меня этому учили, как надо залезть в человека, чтобы продать товар или услугу. Но никогда человека не обманешь, если у тебя нет огня в глазах.  И вот, когда продажи мне опостыли, страсть пропала, стали падать мои показатели. Когда встречался креативный человек: да это видно по заставке на телефоне, по другим мелочам, — я понимала, что в IT-продажах я разбазариваю время. Теперь же ты смотришь на жизнь во все глаза.

***

В Стамбуле Олеся Ланевская жить привыкла. Здесь ей легко дышится и легко пишется. Правда, персональных выставок еще не было, но, похоже, время пришло. Как независимый арт-куратор, она полностью отдается искусству. 24/7. Рисует украинская художница на досуге, основное время занимает арт-бизнес: найти самобытного художника, скомпонавать выставку, отправить в различные страны. Законы арт-бизнеса мало чем отличаются от digital-бизнеса.

— Эти картины вы с Татьяной написали специально для выставки «Узгодженість»? Или: каждая отобрала избранные произведения?

— Нет, это свежие работы, написанные за последний месяц. Они долго вынашивались.

— Как поделили темы?

— Мы их не делили. Я приехала в Киев, и мы работали в Танинной мастерской на Подоле. Это также был неповторимый опыт. Для меня словно повторился эксперимент: был у меня опыт сотрудничества с другой художницей, когда в одном проекте нужно было на одну тему написать совместные работы.

— Вы отбраковывали произведения, созданные для совместной выставки?

— Так получилось, что нет. Это же была «Узгодженість».

***

И в заключение — о знаках. На открытие выставки явились две славные девчушки в летних ярких платьицах: лет пяти-семи от силы. Подобно небесным херувимам, некоторое время они оказались в странном замешательстве — у пары оказался один на двоих букет скромных полевых ромашек.

Официальную часть открытия и минут двадцать неформального общения взрослых две музы явно скучали, пока им не выдали мелки и не отправили в уютный дворик на свежий воздух — на пленэр.

Покидая выставку, я остановился посмотрел работы. Особенно привлекла внимание каллиграфия разными почерками:

— Таня + Леся = ...