Это совместный проект НХМУ и Харьковской муниципальной галереи, который исследует авангардную линию в искусстве Харькова за последние 100 лет.

Современный город — это не только «местожительство». Города живут внутри нас, словно воспоминания о наших родителях. И во многом именно они определяют нашу «идентичность», формируют наше «Я». Что о себе и своем городе думают харьковчане? Наглядный ответ на этот вопрос дает Национальный художественный музей Украины. Там открылась выставка «Місто ХА. Харків Авангардний: проект-дослідження».

«Первой в истории масштабной культурной интервенцией» «первой столицы — во вторую, Киев» называет этот проект сокуратор, легендарная директор Харьковской муниципальной художественной галереи Татьяна ТУМАСЬЯН. Ее единомышленник и коллега по созданию «проекта-исследования» Сергей Братков во время открытия экспозиции долго признавался в любви к родному городу. Особенную ценность проекта предоставляет сама тема: исследование харьковского авангарда и андеграунда, художественного, а не литературного. (Кураторы сознательно сконцентрировались на «концептуальной, текстуальной природе» харьковского авангарда.) И  очень субъективный, «авторский» взгляд самих харьковчан на культуру, которая в течение 100 лет развивалась сугубо в Харькове (но прославилась на весь мир).

Участие в проекте — на первых ролях — одного из самых известных на сегодня в мире современных художников, он же куратор и преподаватель Школы Родченко, Сергея Браткова, стала свидетельством еще и высокого класса выставочного проекта. Следовательно, выставочный «суперкласс» становится обычным явлением в Киеве. (Скорее всего, о «ХА» совсем скоро заговорят и в других странах мира.) Это — настоящий образец выставочного концептуализма в хорошем смысле слова. «Плохо» — это когда то, что тебе предлагают посмотреть в музее, «непонятно, но красиво»... Братков и Тумасьян очень хотели убедительно донести до киевлян свое отношение к Харькову, как к городу прогресса,  авангарда и отнюдь не провинции. И им это удалось. Первый из залов кураторами полностью посвящен авангарду 1920-х (в числе экспонатов — работы Марии Синяковой и Бориса Косарева, ученика Петрова-Водкина — Григория Бондаренко, Василия Ермилова и других).

Второй — короткий путеводитель по «авангарду-2», то есть, послевоенному советскому андеграунду 1960—1980-х, который подражал предшественникам-модернистам, тем же конструктивистам. Почетное место в этом разделе занимает легендарный Вагрич Бахчанян. А также Павел Маков и фотогруппа «Время», и так далее (В целом, в экспозиции представлен работы фотографов Бориса Михайлова, Сергея Браткова, Евгения Павлова, братьев Кочетовых и Романа Пьяткивки, который прославился уже во второй половине 1980-х эпатажной фотоэротикой. Борис Михайлов и Роман Пьяткивка лично приезжали на открытие выставки.) Наконец, третий зал кураторы отдали харьковскому современному искусству. Особенное внимание посетителей привлекает, интерактивная шумная инсталляция Гамлета Зинькивского. Но и другие пять из шести молодых авторов, которых Тумасьян с Братковым считают лучшими из современных харьковских молодых художников (Роман Минин, Артем Волокитин, Иван Свитличный, Алина Клейтман и Виталий Кохан), очень хорошие. К тому же, уже сегодня они известны далеко за пределами не только Харькова, но и Украины. В целом «население» «Міста ХА» составили 25 ведущих харьковских художников 1920 — 2010-х.

Огромный «плюс» выставки — это очень хорошо заметная обыкновенному зрителю, любовь к своему городу самих кураторов и участников. А ее «минусы» возникают... опять же, из этого светлого чувства! Например, архитектурного «контекста» на выставке о Харькове  очень не хватает! Понятно, что сами харьковчане как данность воспринимают торжественный неоклассицизм улицы Сумской, и даже трогательные небогатые домики XIX века в центре города.

Относительно второго «минуса» проекта. «Почему вообще ничего нет об украинском авангарде?» — возмущалась коллега. «Но нет здесь — и о русском», — отрицала я, сравнивая с «московско-питерскими» 1920-ми. Или с поэтом и художником Приговым. Понимая, что «нельзя объять необъятное», кураторы выставки сконцентрировались исключительно на рассказе о художниках-харьковчанах. Но без внешнего, хотя бы только киевского (Богомазов, Экстер, Петрицкий...) «культурно-исторического контекста» картинка харьковского авангарда получилась бы не достаточно полной... Однако — ну очень уж «харьковской».

О разных возможных «контекстах», в которых жили и творили уважаемые харьковчане, там же сможете узнать благодаря очень насыщенной параллельной образовательной программе «Місто ХА» где запланированы лекции, творческие встречи и презентации монографий. И даже показ фильма Тараса Томенко «Будинок Слово».

Выставка открыта до 18 февраля.