Тектонический сдвиг, во время которого появляется Япония, изобразил художник Николай Журавель. Он  один из участников проекта «Внутренняя Япония», который на днях представили в музейно-выставочном центре «Музей истории Киева». «Две плиты заходят одна на другую, и в этом рождается Япония. Ведь это островная страна, там постоянно происходят тектонические сдвиги, — говорит Николай Журавель о своей работе «Тектонический срез. Рождение Японии». — По моему мнению, это имеет большое значение для страны. Как негативное, потому что существует страх, что все уничтожится, так и позитивное, потому что японцы дорожат временем, чувствуют ценность жизни».

БЛИЗКИЙ МИНИМАЛИЗМ ДАЛЬНЕГО ВОСТОКА

На выставке представили около 30 работ авторов из разных регионов Украины. Цель проекта — воспроизвести средствами визуального искусства роль японской культуры в мировоззрении  украинцев, переосмыслить определенные клише и установить новые ассоциации. Организатором проекта стал Фонд культурных инициатив ArtHuss. Событие происходит в рамках Года Японии в Украине, его поддержали, в частности, Министерство иностранных дел Украины и посольство Японии в Украине.

«Я сам коллекционер. В художественной среде нахожусь приблизительно 20 лет — собираю современное украинское и традиционное японское искусство, — рассказывает куратор проекта Андрей Накорчевский. — Это мой первый, можно сказать, идеологический проект. Предложил принять участие в нем многим, но заявили о своем желании единицы. Кому-то тема нравится, кому-то — не очень интересная, сроки были достаточно ограничены, все имели около двух месяцев. С некоторыми художниками познакомился только недавно. Например, просто увидел в интернете работы Петра Сметаны, они мне понравились, мгновенно написал ему, и он согласился приобщиться».

Определенным источником вдохновения для Петра Сметаны стал Музей японского искусства и техники Манггха (Manggha) в Кракове, где он жил последние полгода. «Темой Японии я проникся где-то в июле прошлого года, — делится Петр. — Манггха — фантастическое большое пространство, очень японское. Там все минималистично, что близко моим работам, я также пытаюсь убрать лишнее. Вообще на этот музей натолкнулся случайно: на берегу Вислы увидел необычную архитектуру, зашел и завис там месяцев на два».

«Вечная медитация» — одна из картин Петра, представленных на выставке. «Японцы очень спокойны. Они могут час слушать, как течет вода. Нужно иметь для этого время, потребность, терпение. Их религия этому способствует: и буддизм, и синтоизм, которые красиво переплетены и не конфликтуют друг с другом, — рассуждает художник. — Притом, что жизнь в Японии активна, в Токио, например, 13 миллионов жителей, они сохраняют огромные пространства парков, очень естественных, словно без человеческого вмешательства. Их искусство икебаны... Собственно, одна из моих работ на этой выставке — «Икебана из садов Манггха» — является рефлексиями на эту тему».

«ПОБЫВАТЬ В ЯПОНИИ — ЭТО КАК ПОПАСТЬ НА ЛУНУ»

 Тема цветов отражена и в картинах Наталии Корф-Иванюк. «Цветы. Зима» с акцентами на белом и красном, на цвете снега и солнца, — параллель с Японией, красочные «Цветы. Лето» — ассоциации с Украиной.

«Моей задачей было написать Японию без Японии, без пресловутых символов — самураев, сакуры и тому подобного. Так, как это почувствовал художник, — объясняет Наталия. — Вообще с серией «Цветы» я работаю полгода. Цветы — элемент, который, по моему мнению, объединяет Украину и Японию. В каждой стране есть свое особое отношение к цветам. Наша страна очень цветущая, а в Японии это даже культ, там есть традиция любования цветами. Поэтому, чтобы почувствовать этот проект и не делать что-то чуждое мне, решила продолжить эту тему, соединить Украину и Японию в цветах».

«Побывать в Японии — это как попасть на Луну, — признается Николай Журавель, который путешествовал Нарой, Киото, Токио. — Меня поразило, как японцы общаются между собой, их система отношений. Япония очень националистическая страна в хорошем смысле этого слова. Они поддерживают собственную культуру, смогли сохранить свое и выйти с ним на рынок. Еще японцы невероятно самоорганизованы. Там сызмальства учат детей гармонии — через поэзию, каллиграфию. А человек, который чувствует гармонию, не будет делать брак, потому что это противоречит его внутреннему миру».

 «Для меня Япония — это дорогой дом, — смеется куратор проекта Андрей Накорчевский. — Я живу между Японией и Украиной: преподаю в самом старом японском университете Кейо, а в Украине работаю как куратор и ландшафтный архитектор».

Выставка «Внутренняя Япония» будет путешествовать — проект покажут в Одессе, возможно, в Днипре и даже в Японии. А до 15 февраля ее можно увидеть в «Музее истории Киева».