Проект LUUK сегодня представлен в киевской галерее ЦЕХ. Название расшифровывается как Luhansk Ukrainian, то есть «Луганское украинское». В экспозиции есть циклы работ Ярослава Деркача, Закентия Горобьева и Сергея Лиховида. Все они родом из Луганской области, по различным причинам и в разное время переехали оттуда, давно знакомы между собой и вот сделали совместный проект.

«ЧТОБЫ ЧЕЛОВЕК УВИДЕЛ ТО, ЧТО ХОЧЕТ»

Куда выведет лестница, по которой невозможно подняться? Еще и рядом сбивает с пути светофор без привычных красного-желтого-зеленого. Правила отсутствуют, взбирайся наверх как хочешь — если хочешь. Там, наверху, тебя будут ждать соревнования — по странным, нигде не прописанным правилам. Знак этого — новые «олимпийские кольца». Дело в том, что этот символ состоит не только из кругов, но и из треугольника и квадратов. Символ межконтинентального равенства распадается. Собственно, сами Олимпийские игры, которые в ХІХ веке возрождали для поддержания духа честных ненасильственных соревнований, теперь нередко превращаются в демонстрацию богатства и власти, иногда — и достижений фармакологической индустрии.

Описанные лаконичные металлические объекты образуют цикл Ярослава Дергача «Форма». «Проблема общеизвестных символов, на мой взгляд, в том, что они теряют смысловую нагрузку. Их все используют, но что стоит за ними? — рассуждает Ярослав. — Мой подход — выбирать общеизвестные символы и как-то их трансформировать, чтобы на них посмотрели под иным углом зрения. Я трактую эти символы определенным образом, но это мое виденье. Чем проще форма — тем больше пространство для ассоциаций. Я даю человеку путь, чтобы он увидел то, чего хочет».

«ЕДИНОРОГ»

Художник долгое время работает с металлом. Это необработанная сталь, которая со временем будет ржаветь. «Такой материал говорит сам за себя. Он тяжелый, с характером, убедительный», — объясняет Дергач.

«ХОЧУ ВИДЕТЬ УКРАИНУ ТАКОЙ, КАК МОИ ПОСТЕРЫ»

Когда правила ломаются, можно ориентироваться на общие добродетели и собственные принципы. Напротив работ Ярослава Деркача размещена серия Закентия Горобьева «Атиша». Автор, который является графическим дизайнером и работает с кирилличными шрифтами, разбил на части высказывание буддийского мыслителя и проповедника Атиши и визуализировал его. «Высшее благо — спокойствие ума», «Самое важное качество — работать для других», «Самое полезное усилие — свободно от ожиданий» и тому подобное. Подчас буквы трудно прочесть, они воспринимаются как абстрактные символы.

«Сначала человек может воспринять это поверхностно, он сосредоточивается на форме, а затем углубляется в суть фразы, — говорит Закентий. — Избрал такую форму, потому что хотелось поиграть с восприятием человека. Мне самому интересен буддизм. В Луганске у меня было много друзей, которые ходили в местный центр буддизма, но я этим долго не интересовался. Уже в Киеве решил, что нужно попробовать. Буддизм нравится мне своим рационализмом, объяснением сути вещей, тем, что дает реальную схему решения проблем — собственных и других людей».

Закентий обращает внимание на то, что сейчас в Украине идет процесс поиска идентичности, и это отражается в графике. «На мой взгляд, у нас была плеяда художников, которые занимались визуальным в 1980-е годы, например, харьковская школа, а затем это умерло. Не были заметны люди, которые бы продолжили делать книги, постеры и тому подобное. На их место пришли люди с техническими знаниями, а профессионалов не было. Сейчас, мне кажется, работает первое поколение после 1980-х, которое к этому относится серьезно. Появляется больше грамотных людей, в частности и в айдентике, в работе с фирменными стилями, логотипами. Раньше все это заказывали в Москве или Европе. Сейчас и то и другое дорого, да и не очень интересно. Поэтому в Украине появились студии, которые занимаются айдентикой, — констатирует художник. — Сам я, создавая шрифты, экспериментирую с разными языками, но делаю акцент на украинском, пытаюсь выбирать постмодерную форму. Я хочу видеть Украину такой, как мои постеры: современной, динамичной и в то же время гибкой и адаптивной».

ФАНТАСТИЧЕСКАЯ АРХЕОЛОГИЯ

Настоящая «Марсианская трагедия» развернулась на выставке LUUK. Автор одноименного проекта — Сергей Лиховид, который в начале 2000-х переехал из Луганска в Одессу, где и живет сейчас. «Это версия истории освоения человеком новых пространств. Марс — это сборный образ. Рассказываю о стремлении человека познать что-то новое, теряя при этом то, что он уже имеет», — комментирует Сергей.

Условно проект можно разделить на две части. На согнутых листах стали изображены эпизоды из «истории освоения Марса», созданные в технике горячей эмали. Изысканная техника контрастирует со ржавеющим металлом. Сбор чайной ромашки, полеты на надувном шаре — это жизнь как будто и знакомая, но совсем иная. Хотя — действительно ли иная, пусть и на другой планете?

«СБОР ЧАЙНОЙ РОМАШКИ»

Еще одна часть проекта — объекты в виде черепов, тоже в технике горячей эмали. Белый тигр, единорог, марсианин — это как будто археологические артефакты. Черепа несуществующих созданий мерцают десятками красок и откидывают причудливые тени. А сначала это были плоские листы меди. «Меня тянет на объем, на выход из плоскости, — утверждает Сергей Лиховид. — Также хочется создавать что-то футуристическое, вымышленное. Но в любом случае сначала изучаешь то, что существует. Если растения — смотришь на подводный мир или макромир. А он настолько безграничен — можно рассматривать бесконечно. В микроскопе открывается совсем иная картина мира, видишь геометрию построения, структуру, скелет всего. Я начал с анатомических тем, со скелетов животных. Часто выбирал в качестве прототипа редких животных. Но когда начинаешь это воплощать, понимаешь, что создаешь другое животное, несуществующее».

ВЕЧНАЯ БОРЬБА

Новый проект основатель галереи ЦЕХ Александр Щелущенко шутя называет «луганской зимой». «Давно прочитал статью о Закентии, Ярославе и Сергее. Решил сделать их общую выставку. Они не могут воплотить такой проект там, где родились и сформировались. А здесь они вместе. Однако этот проект — без привязки к Донбассу, его имиджу с шахтами и тому подобное», — говорит Александр.

Кстати, Сергей Лиховид признается, что художественной среды в Луганске не существовало, «пока мы сами не начали что-то делать». «То, что происходило в Луганске, — другая трагедия, — продолжает художник. — Там был всего один выставочный зал, где можно было выставиться только через Союз художников. А это значит, что нужно пройти через ряд выставок, тебе не нужных. Тогда ждать пять-семь лет у меня не было времени. Мы просто снимали помещение и делали свои выставки с перформансами, хотя тогда и не знал такого слова. Для нас это были какие-то ритуалы, еще что-то. Вообще, у меня это абсолютно разные периоды: то, что было в Луганске, то, что в Одессе, и то, что происходит сейчас».

В своих работах луганские художники обошлись не только без шахт, но и без темы войны. Однако темы — побег с Земли и освоение новых территорий, жизнь без правил — наталкивают на мысли о том, что сейчас происходит на востоке Украины. Впрочем, не только на востоке. Банальность, но всю жизнь — борьба, где самой надежной опорой являются собственные принципы и достоинства.

Выставка LUUK продлится в галерее ЦЕХ до 10 марта.