Платья, расшитые жемчугом и мелким бисером, на которые шли метры шелка, атласа и кружев, подбитые лебединым пухом, затмевают воображение. Роскошный наряд буквально «диктовал» своим владельцам, как жить. В турнюре и корсете даме было трудно ходить, сидеть, стоять, иногда - и дышать. А огромные счета за одежду могли разорить даже богатое семейство.

В музее «Дом митрополита» Национального заповедника «София Киевская» открылась масштабная выставка «Шедевры мирового наряда XVIII - XX вв. Семейные традиции». На ней представили около 300 экспонатов из всей Европы: платья - прогулочные, деловые, концертные, свадебные, а еще сумочки, шляпки, украшения, веера, зонтики. Все сокровища - из «Музея истории моды Марины Ивановой». Более 30 лет Марина собирает свою коллекцию. Одежду из ее собрания периодически показывают на выставках, но на этот раз многие  экспонаты демонстрируют общественности впервые. О них, в частности, Марина Иванова рассказала на экскурсии в день открытия выставки.

«ЧТОБЫ ТАЛИЯ БЫЛА КАК ШЕЯ КАВАЛЕРА»

Четыре самых старых костюма созданы в период романтизма - в 1830 - 1838 гг., и выставляются впервые. «В моей коллекции много детских нарядов, - рассказывает Марина Иванова. - Получить в коллекцию такие вещи - это как выиграть в лотерею. Детей в семьях было много, они донашивали одежду друг за другом, поэтому ее сохранилось мало».

Костюм на девочку трех-четырех лет по фасону - как взрослый, с немаленьким декольте. «Этот костюм носился с корсетом и кринолином. В то время на девочек надевали корсеты уже с трех лет. Приучали их к тому, чтобы в 12-13 лет они были готовы затянуться, чтобы талия была как шея кавалера», - говорит Марина.

ПОЧЕМУ СВАДЕБНЫЕ ПЛАТЬЯ РЕДКО БЫВАЛИ СНЕЖНО-БЕЛЫМИ

В зале, где когда-то была домашняя церковь митрополитов, представили свадебные и бальные платья. Для свадебных платьев использовали ткани теплых цветов: оттенков чайной розы, шампань, топленого молока. «Белые платья того времени вообще встретишь редко. Дамы не загорали, их лица были белые. Поэтому в основном одежду делали бежевых, желтых оттенков - они хорошо подходили к белым лицам», - объясняет Марина Иванова.

Кстати, в XIX веке обязательным атрибутом невесты, которая выходила замуж впервые, были бутоны и цветы флердоранжа, то есть апельсинового дерева. Женщины, выходили замуж во второй раз или до этого успели овдоветь, наряжались в венки из ландышей, маргариток и других мелких цветов.

Рядом - бальное платье, сшитое в 1895 году во Франции. Оно выставляется впервые и примечательно тем, что, вероятно, его создал знаменитый дизайнер Чарльз Фредерик Уорт. «На этом платье этикетку срезали, но такая же модель, созданная Чарльзом Уортом, выставляется в американском Музее Метрополитен. Там такая же ткань, такая же вышивка в виде колосьев... - говорит коллекционер. - На этом платье шелк немного потрескался, почему-то раньше атлас и шелк обрабатывали солями тяжелых металлов. Только потом узнали, что это очень вредно и для здоровья, и для ткани, и отказались от такой технологии».

ДАМЫ НАДЕВАЛИ ДО 12 ВИДОВ НИЖНЕГО БЕЛЬЯ

На выставке показывают каркас для пышных платьев - турнюры и кринолины. Турнюр вошел в моду во второй половине XIX века, по словам Марины, его изобрел как раз Чарльз Уорт. Это часть одежды, которая подкладывалась под платье ниже талии, чтобы сделать юбку объемной, соответственно - создать пышный силуэт. Турнюры делали из железных обручей, проволоки и т.п., добавляли «подушку» из металла или набитую соломой. Опять-таки, делали турнюры и для детей. «Иногда выворачиваешь платье, а там - целая архитектурная конструкция!» - улыбается Марина Иванова.

Наряды берегли, поэтому стирали их редко. Грязь принимало на себя нижнее белье, которого дамы надевали до 12 видов. Марина перечисляет: «Под корсетом обязательно был лиф, а закрывал корсет парадный лиф. Еще надевали панталоны, нижние юбки, турнюр, несколько верхних юбок». Корсет, несмотря на сложности в ношении, давал преимущества: мог поднять грудь, создать красивый контур бедер, скрыть живот. Правда, эти ухищрения могли сыграть злую шутку с кавалером: случалось, после женитьбы человек видел, что без этих «доспехов» любимая менее привлекательна.

СУМОЧКИ ИЗ ЛЯГУШКИ И КРЫЛЬЯ ПТИЦЫ В ШЛЯПЕ

Дамы не чурались украшений из чучел и крыльев птиц. На выставке есть целая витрина таких аксессуаров. «С 1890 по 1900 год, а в некоторых странах и дольше, было принято украшать себя, платье, шляпы перьями. Использовалось около 400 видов экзотических птиц: страусы, райские птицы, попугаи. А эта птичка - наша, рыбалочка, яркая птица, которую можно встретить в Украине, - показывает Марина. - Эти птицы уничтожались в огромных количествах, на такие нужды их везли вагонами. А некоторые дамы шли дальше - украшали себя жуками, бабочками. Здесь представлена сумочка, которую купила недавно, сделанная из настоящей африканской лягушки. Не очень люблю такое, но поразило, как женщины могли себя украшать. Еще видела кусок ткани, расшитый крылышками жуков».

Соседняя витрина - с сумочками из бисера. Кое-где он настолько мелкий, что трудно представить, какой иглой надо было его нашивать. Что там игла - оказывается, иногда для такой вышивки использовали не обычные нити, а конский волос. Марина добавляет, что когда-то в Эрмитаже ей рассказывали, как иногда крепостные нашивали бисер человеческими волосами.

ЗАКРЫТОСТЬ РАДИ БЕЗОПАСНОСТИ

Полосатый костюм для прогулок в городе, созданный в 1902 - 1904 годах в Германии, наверное, носила женщина в возрасте - он наглухо закрывает тело. «Но владелице этого наряда хотелось носить декольте. Поэтому кружево телесного цвета имитирует открытое декольте. Когда женщина шла, издалека казалось, что у нее есть декольте, а на самом деле все было закрыто», - отмечает Марина.

Обязательной деталью туалета были перчатки - без них на улицу не выходили никогда. Это было вопросом не только красоты, но и гигиены. В те времена было легко подхватить кучу болезней: тиф, какую-нибудь кишечную инфекцию и т.п. И перчатки могли защитить от опасности.

КРАСОТА ИЗ НИЧЕГО

Манто из серого бархата, сшитое в 1910 году, выставляется впервые. Оно сделано в японском стиле, большой воротник напоминает подушку, свободный крой создавал ощущение комфорта. «Это очень редкая вещь», - уверяет Марина. Япония долгое время была закрытой страной, и когда в конце XIX - начале ХХ вв. все японское хлынуло в Европу, дизайнеры нередко вдохновлялись местными мотивами. Мешковатый силуэт, мягкие объемные воротники очень нравились женщинам, особенно после эпохи жестких корсетов.

Но, вероятно, самый трогательный экспонат на выставке – визитный костюм из Украины, созданный в 1914 - 1916 гг., то есть когда шла Первая мировая война. Он сшит из шерсти низкого качества, вышивка в стиле арт-деко сделана из простых черных ниток. «Тогда жизнь женщин очень изменилась. До этого они никогда не работали, не носили сумки, и здесь потеряли не только своих мужей и братьев на войне, но и состояния: заводы, гостиницы. На примере этого костюма можем видеть: женщине хотелось быть красивой, хотя качественные материалы не были доступны, - констатирует Марина. - Вообще тогда женщин призвали отказаться от длинных юбок, не нашивать на платье по 25 пуговиц и 45 крючков. И дамы жертвовали собой, на всем экономили, шли работать».

Коллекция старинной одежды Марины Ивановой - крупнейшая в Украине, только костюмов в ней около 200. Марина давно мечтает об отдельном музее, тем более экспонаты действительно ценные, но все не может добиться для него помещения. Пока охранит раритетные наряды на собственном складе.

А сейчас увидеть костюмы и аксессуары, которые являются настоящими произведениями искусства, можно в «Доме митрополита». Выставка «Шедевры мирового наряда XVIII - XX вв. Семейные традиции» продолжится до 26 сентября.