«Даже самые технологические вещи, как iPhone, столь просты и примитивны в изображении, как какие-то неолитические наскальные рисунки», — убеждает художник Владимир ЕРШИХИН. Мы беседуем, стоя рядом с его работой «Vertu», — на этой картине гаджет класса люкс напоминает африканскую маску.

Недавно в киевской галерее ART 14 открылась выставка живописи и графики Владимира «Отдых и развлечения». Лошадиные бега, загорание на экзотичных островах, танцы до изнеможения — на этих работах сценки из современной жизни напоминают наскальную живопись.

«ВРЕМЕНИ, ЧТОБЫ ЧЕЛОВЕК ИЗМЕНИЛСЯ, ПРОШЛО ОЧЕНЬ МАЛО»

«Как современный человек отличается от первобытного? Да никак. Мы так же охотимся, едим, — говорит Владимир Ершихин. — По моему мнению, мы не слишком далеко ушли от предков, да и времени, чтобы человек изменился, прошло очень мало. Десять или двадцать тысяч лет — люди не изменяются за такое время. Внешне все усложняется, становится более закрытым, мы иначе одеты, но человеческая природа — не думаю, что она сильно изменилась».

Серия «Отдых и развлечения» является частью крупного проекта Владимира, который посвящен ценностям общества потребления и рассказывает о предметах и «ритуалах» современной жизни. Название серии о развлечениях взято из журнальных рубрик. Как замечает художник, в сюжетах нет чтения книг, дружеских бесед и любований закатом солнца — все виды представленного отдыха материальны и доступны за определенную плату. Ершихин иронизирует над нашим увлечением «вещизмом», но делает это по-доброму.

ЭМОЦИИ НА ПЕРВОМ ПЛАНЕ

Искусствовед и художник Глеб ВИШЕСЛАВСКИЙ замечает, что эти произведения Владимира Ершихина многим напомнят об арт-брюте, ташизме и важном для современного искусства Запада течении информель. Последнее сформировалось в Париже во второй половине 1940-х, его ключевой принцип заключается в том, что эмоциональность и спонтанность художника более важны, чем художественное совершенство произведения.

Такой стиль Владимира Ершихина сильно отличается от того, что он создавал в 1990-х, когда его «подхватила» Новая украинская волна. «В 1990-х Владимир использовал эстетику романтизма. Хотя и тогда у него, как у постмодерниста, присутствовала концептуальная линия», — комментирует Глеб Вишеславский.

«1990-е — АБСОЛЮТНО НЕ РОМАНТИЧНОЕ ВРЕМЯ»

«Для меня это не просто выставка, а воспоминания о студенческом прошлом, — присзнается Екатерина БОРИСЕНКО, основательница галереи ART 14. — Мы с Владимиром вместе учились в Академии искусств. Это было время, когда в академии еще господствовали такие установки, что «художниками вы станете потом, а сейчас учитесь». Не все к этому прислушивались. Например, поколение Новой украинской волны, к которому относится Александр Гнилицкий, Олег Голосий, Юрий Соломко и к которому присоединился Владимир. Но 1990-е — это непростое время, многие студенты после академии ушли в другие профессии. Они как-то пересекались с искусством, но многие стали дизайнером, работали в рекламе и тому подобное. У Владимира тоже был перерыв в искусстве. В частности, он делал монументальные росписи в Каире, работал в анимации и в этот довольно большой период жизни практически не писал картины».

В последние годы растет интерес к Новой украинской волне, в частности к сообществу вокруг знаменитого киевского сквота «Паркомуна», что доказывают тематические проекты в PinchukArtCentre, «Мистецькому Арсеналі» и тому подобное. «Это происходит, во-первых, потому, что в киевской среде присутствует определенный вакуум, не о чем говорить. Скучно. И вбрасывают такие беспроигрышные темы, — рассуждает Владимир Ершихин. — Выросло новое поколение, которому интересно узнать что-то о тех временах. Это поколение видит все очень романтично, и ему дают такой романтизм в виде «Паркоммуны». Хотя, по моему мнению, это было абсолютно не романтичное время, довольно тяжелое. Люди жилы достаточно жестко. Но время что-то стирает, нужна именно идиллическая картинка, и вот она появилась».

«В ЭТОЙ ТЕМЕ МОЖНО УТОНУТЬ НА ВСЮ ЖИЗНЬ»

После длительного перерыва Владимир вернулся к живописи, что происходило непросто, с поисками нового языка. Проект о нашей «первобытной» жизни втянул художника, хотя параллельно он разрабатывает и другие идеи.

«Я уже много времени работаю с «первобытной» темой. Все думаю — вот сейчас закончу, ан нет, появляется что-то еще. В этой теме можно утонуть на всю жизнь, не знаю, как с этим расправиться, — с улыбкой говорит Владимир Ершихин. — Конечно, мне интересен современный человек, ведь я живу в этом мире. Люди, СМИ, интернет — все вместе это наша жизнь, и мне это интересно. Я этим живу и «питаюсь», как иначе».

Отдохнуть, развлечься и даже задуматься о чем-то серьезном на выставке Владимира Ершихина можно до 10 ноября.