Мы любим говорить о шестидесятниках, это некий тренд. Изысканное сопротивление искусством, колоссальная свобода духа в авторитарной стране... Но что мы знаем об этих художниках? Выставка «Искусство украинских шестидесятников. Возможность музея» в НХМУ не только представляет уникальные работы (некоторые из них в Киеве видим впервые), но и является попыткой начать осмысление этого пласта. Также - это подчеркивают кураторы - проект наглядно демонстрирует давнюю проблему: в Украине до сих пор не существует музея современного искусства, который бы объединил представителей неформальной художественной сцены разных регионов страны.

«Искусство украинских шестидесятников. Возможность музея», совместный проект НХМУ и фонда Stedley Art Foundation, - это 23 автора из Киева, Харькова, Одессы, Львова и Ужгорода, около 100 живописных и графических произведений из музейных и частных коллекций, архивные материалы, пять тематических блоков и множество открытий и разоблачений, касающихся удивительного периода в искусстве.

НЕСПОКОЙНАЯ ЭКСПОЗИЦИЯ

Выставка является продолжением исследования «Искусство украинских шестидесятников» - книги, которую этой весной представило издательство «Основы». Редакторы издания Ольга Балашова и Лизавета Герман вместе с Марией Ланько стали кураторами проекта в НХМУ. «Исследование в форме книги должно было приобрести физическую форму в виде музейной экспозиции. Упомянутые в книге работы находятся в разных публичных и частных коллекциях по всей Украине, и ни у кого в стране раньше не было возможности увидеть их в одном пространстве», - комментирует Мария Ланько.

Проект является эскизом к взлелеянному в мечтах музею современного искусства - его экспозицию кураторы предлагают начинать именно с шестидесятников. Выставка в НХМУ - своего рода «музей в музее». Архитектор Александр Бурлака разработал дизайн экспозиции. Каждой «ветви» выставки соответствует определенный цвет - на стенах расположены широкие полосы пепельного, малинового, зеленого цветов. По словам кураторов, цвета экспозиции вышли более агрессивными, чем хотели сначала. Впрочем, это соответствует содержанию выставки больше, чем классическое музейное оформление.

СЮЖЕТ ПЕРВЫЙ. ОФИЦИАЛЬНОЕ И СКРЫТОЕ

Нередко художники-шестидесятники, известные сегодня как нонконформисты, имели «легальную» практику - это была их единственная возможность заработать. Художники создавали мозаики для заводов и автобусных остановок, оформляли книги и т. п. На выставке «Искусство украинских шестидесятников. Возможность музея» представили эскизы художников и фотографии их реальных работ из разных городов Украины.

Иногда личные поиски художника просачивались в публичное пространство. Интересный пример - Валерий Ламах, известный монументалист, который оформил много мест в Киеве и регионах. Но главным произведением художника были «Книги схем», теоретическая философско-художественная работа, которую он писал от руки и в стол. Как рассказывает Лизавета Герман, «Книги схем» - это попытка рассмотреть историю искусства от архаики до Ильи Репина через авторскую систему знаков. Каждая из множества геометрических схем имеет теоретическое объяснение, и вместе они образуют большую систему. Сейчас в НХМУ представили девять схем с пояснениями. Возможно, вы видели их раньше - ведь Валерий Ламах умудрялся отдельные схемы обнародовать в своих монументальных работах. Например, шифрам из «Книг схем» подобны мозаики завода в Днепродзержинске и текстильного комбината в Тернополе.

СЮЖЕТ ВТОРОЙ. ВЫСЕЧЬ ИДЕАЛ

Художник Григорий Гавриленко повторял в своих живописных и графических работах мотив с лицом девушки. Этот образ есть на известной картине Гавриленко «Две женщины в природе», он встречается в оформлении к книге Vita Nova Данте Алигьери. Речь идет не о конкретном образе, а об определенной форме, поиске идеала женственности. Повторяющиеся мотивы использовали Вилен Барский, Павел Бедзир, Александр Дубовик - этой практике посвящена вторая сюжетная линия экспозиции. Ольга Балашова предполагает: повторяемость - результат того, что художники не могли видеть свои работы в одном пространстве с произведениями коллег. Такая практика - попытка отследить свое развитие в рамках одного мотива.

Кстати, в этой части экспозиции впервые в Киеве представляют несколько работ Вилена Барского. Это - коллажи и эскизы с изображениями рук художника и текстами, здесь проявляется смешивание разных практик, характерное для шестидесятников. В 1970-х Вилен Барский уехал в Германию вместе со своими работами. В Киеве их нет ни в музейных, ни в частных коллекциях. Для выставки в НХМУ коллажи предоставила вдова художника.

СЮЖЕТ ТРЕТИЙ. НЕТРАДИЦИОННОЕ ТРАДИЦИОННОЕ

Пейзажи, портреты, натюрморты - работы во вроде б привычных, условно традиционных жанрах, в исполнении Карла Звиринского, Акима Левича, Ференца Семана полностью не вписываются в рамки соцреализма. Как отмечают кураторы выставки, «натюрморты» Карла Звиринского являются своего рода наборами символов, зритель должен разгадать, а в портретах Аллы Горской и Виктора Маринюка главное - острая передача образа, а не физическое подобие конкретному человеку.

По этим работам можно проследить, как художники искали разные методы выражения своих идей. «Художники формально остаются в традиционных жанрах, но, например, композиция в половине этих работ свидетельствует о том, что на самом деле интересовало художников, насколько они были далеки от принятых постулатов», - отмечает Лизавета Герман.

СЮЖЕТ ЧЕТВЕРТЫЙ. ВОСПРОИЗВЕСТИ КОСМОС

Как натюрморт у шестидесятников оказывается определенным кодом, так абстракция по сути является изображением чего-то очень реального. «Практически ни один из художников-шестидесятников не работал с чистой абстракцией. За, казалось бы, абстрактными формами почти всегда стояли конкретные вещи. Образы реальности трансформировались в разные геометрические формы», - объясняет Ольга Балашова. Флориан Юрьев, Олег Соколов, Павел Бедзир создавали такие «как бы абстракции», иногда строя их на мистической, иногда - на научной почве.

«Человек эпохи Возрождения» - так можно назвать Флориана Юрьева, художника, архитектора, композитора, мастера музыкальных инструментов. Когда-то мастер стремился создать язык, основанный на цвете. Этот интерес вытекает из того, что его мать была тунгуской, а у тунгусов нет письменности. Работы Флориана Юрьева, представленные в НХМУ, связаны с экспериментами в светомузыке, светопоэзии и т.д. Круг, квадрат, ромб - три элемента, которые взаимодействуют друг с другом и создают образ Троицы. А вспышки цветов, которые, кажется, танцуют на холсте, являются изображением музыки Баха и Стравинского.

СЮЖЕТ ПЯТЫЙ. ШАРАДА

Определенным образом повторяется мотив четвертой содержательной линии. За изображениями вроде бы абстрактных вещей кроются конкретные фрагменты жизни – как, например, вид из окна в, на первый взгляд, абстрактной композиции Анатолия Сумара. Чуть позже в треугольниках и квадратах узнаешь занавеску, кактус, дерево.

Экспозиция позволяет сопоставить, как художники переходили от реальных форм к геометрическим структурам. Так, уже упомянутый Григорий Гавриленко часто использовал мотив дерева. Зарисовки с натуры, реалистичные изображения днепровских склонов постепенно формализуются. В итоге остается только вертикаль, определенный символ жизни.

ВОЗМОЖНОСТЬ МУЗЕЯ?

В 1960 годы в Украине подпольно экспериментировали очень разные художники. Они не имели особой возможности влиять друг на друга, обмениваться опытом - хотя бы потому, что, за исключением одесситов, мало общались между собой. Разного возраста и убеждений, с разными предпочтениями и интересами, этих художников объединило время, когда они активно экспериментировали. Примечательно, что эти художники часто разрабатывали собственные системы кодов, в которых пытались зашифровать и систематизировать, «приручить» дикую реальность. Через схемы и образы-ключи создать модель идеального мира.

Обсудить и «обжить» неизвестные наработки шестидесятников можно будет в рамках публичной программы к выставке «Искусство украинских шестидесятников. Возможность музея». Это - лекции, кинопоказы, концерты, встречи с людьми, непосредственно причастными к этому художественному пласту. Будут дискуссии и о создании музея современного искусства. Ольга Балашова считает: «Музей уже начинает формироваться за счет различных описаний, интервью, интереса к теме. Если понимать музей как развернутую концепцию, он потихоньку начинает создаваться, в том числе этой выставкой. Мы не претендуем на фундаментальность, но это - серьезная попытка исследовать тот период».

Выставку «Искусство украинских шестидесятников. Возможность музея» можно посмотреть в Национальном художественном музее Украины до 21 февраля.