Уже через два месяца этот проект покажут во Вроцлаве. Вместе с лучшими художниками, Алиса Ложкина и Ева Сулек, предлагают сравнить отношение наших двух народов к ... труду. Творческому. Ведь, напоминают они, уже совсем скоро чуть ли не все человечество превратится в творческих людей.

Одетая в черное, худая — даже истощенная, женщина напомнила балерину, танцующую контемпорари денс в режиме замедленной съемки. Вот она подняла руки в обреченном жесте. Замерла. Сделала шаг и снова застигла. И только синие, полупрозрачные, словно «холодные» камни топазы, глаза жили веселым задоров, внимательно разглядывая публику. Вот перформерка, словно из воздуха, вытянула огромный шарф, сплетенный из блестящих лент видеопленки. И доплетала это причудливое изделие, словно птица, присев на краешек стула. Бросала, словно фрисби, блестящие диски DVD. Разбивала видеокассеты. А в финале выступления «пошла в народ» и обвернула своим чудесным шарфом одну из зрительниц. Ею оказалась известная художница Алевтина Кахидзе. Но вряд ли большинство публики поняло, что видит символический жест наподобие передачи короны «Председателем Земного Шара» Велимиром Хлебниковым. Она, публика, как всегда, вообще мало улавливала «смыслы». А только радовалась неожиданному развлечению («непонятно, но здорово»), и довольно гудела.

Хеппенинг легендарной одесской перформерки, арт-критика, телеведущей (именно на этот факт намекали ее манипуляции с видеопленкой), куратора, художницы Уты Кильтер стал лучшей иллюстрацией к концепции выставки «Художественный труд. ART WORK». Она же — совместный проект киевского «Арсенала» и Городской галерии во Вроцлаве (Польша). Уже 30 августа этот проект кураторов Алисы Ложкиной (Киев) и Евы Сулек (Варшава), объединивший 26 польских и 34 украинских художников, представят во Вроцлаве. А до конца текущего месяца экспозицию, вмещающую 55 масштабных работ украинских и польских художников (как молодых, так и знаменитых) на тему места и роли творческого труда в современном мире, можно оценить в «Мистецькому Арсеналі». Специально для экспозиции открыли — во второй раз после биеннале 2012 г. «Арсеннале», — огромный второй этаж здания. 10 тыс. м. экспозиционной площади как раз хватило, чтобы вместились все арт-объекты — и чтобы «воздух» при этом оставался.

Украинская и польская кураторы поставили перед участниками выставки задачи — поделиться рассуждениями о специфике творческого труда. Отличия в восприятии места и роли художника между поляками и «нами» оказались показательными. Поляки — особенно молодые, с горечью говорят, что творческий труд, к сожалению, сегодня практически не оплачивается. Выход из ситуации каждый находит свой, по принципу «спасение утопающих — дело рук самих утопающих». С юмором к поискам хлеба насущного подходит, например, Михал Стахира. Он организовал целый Фонд ... для, что называется, поддержки собственных штанов. Инсталляция «Продажа предметов из коллекции Фонда Стахира» — это рассказ о том, как художник распродает собственный гардероб, чтобы иметь деньги. «Артистическим жестом» эту постоянную акцию делает то, что в выставленных на продажу вещах юноша «творил» — а не, например, просто ездил на велосипеде. Очень впечатляет видеоробота юной варшавянки Доминики Ольшови «Процветание». Сидя в позе лотоса, девушка монотонно читает мантру процветания. Из текстового комментария узнаем, что видео записано во время «длинной холодной зимы», когда за неуплату коммуналки художнице отключили отопление в квартире.

И только маститые, всемирно известные художники-поляки старшего поколения (Сильвестр Амброжяк, Томаш Доманьский, Евгениуш Минцель и др.) могут позволить себе «абстрагироваться» от мерзких денег — и размышлять «о вечном». Одной из самых памятных скульптурных инсталляций выставки можно назвать «Дом, милый дом» «живого классика» Сильвестра Амброжяка. Семь человекообразных фигур являются иллюстрацией к размышлениям о «постороннем», «стрейнджере», «чужака в чужой стране». И не важно, является он изгнанником-художником — или бесправным остарбайтером, или же беженцем.

Наши соотечественники — почти полная противоположность полякам. Большинство украинцев решают глобальные вопросы. Абстрагируются от «незначительных» собственных проблем, в политику, социалку, по мере сил, тоже не лезут. Одна из наиболее поражающих украинских инсталляций  — сшитый из парашютного шелка огромный человеческий мозг, внутрь которого можно забраться через тоннель-отверстие. «Этот объект — свободная энергия сплава мыслей», — пишет о своем произведении днипровчанин Никита Шалений. Как ни странно, исключение из «мыслей о высоком» составляют именно самые известные украинские художники. Легендарная серия фото «Донбасс-шоколад» Арсена Савадова, знаменитый цикл «ВМЕСТЕ.UA» Игоря Гайдая, по словам пани Ложкиной, стали «одними из важнейших проектов в контексте выставки», потому что идеально выражают концепцию трансформации содержания самого понятия «труд». Шахтеры у Савадова из «пролетариев» превратились в балерин. Заводские рабочие у Гайдая — просто живой «материал» для создания художественного фото. «В то же время — полякам лишний раз представляем того же Савадова, — говорит пани Ложкина. — У них он довольно мало известен».

Из проектов 34 украинских художников, творчество большинства из которых только будет открывать для себя даже украинская публика (новые имена — это, кстати, очень большой плюс выставки!), есть на любой вкус. Даже социальные. От «шахтеров» Романа Минина — до смешного по содержанию граффити APL315. Или до похожей на скелет динозавра мегаинсталляции Дарьи Кольцовой «Позвоночник». (Последняя посвящена «раскладкам» Андреевского спуска, с которых продают «масс-маркет» украинского искусства). Есть остроумная интерактивная «капсула времени» «2017 — 2117» авторства Ярослава Солопа и Михаила Букши, которую авторы после закрытия выставки обещают «законсервировать» на 100 лет на территории «Мистецького Арсеналу». Вместе со всеми предметами, набросанными внутрь его посетителями. «Спецпоектом» в рамках большой экспозиции можно назвать ностальгическую выставку отреставрированных старых любительских фото — «(Не)верная копия» львовянина Андрея Боярова. И десятилетие назад во Львове чуть ли не каждый рядовой фотограф был — «художником»!..

Но — вернемся к Уте Кильтер, с описания хеппенгинга которой мы начали разговор. Удивительным образом Кильтер словно объединила, «синтезировала» и теоретические размышления о «творческом труде». И, собственно,  художественные практики, перформанс, хепеннинг и видео. И, в конечном итоге, продемонстрировала «предельный» в своей искренности социальный жест: нарратив о настоящих реалиях жизни художника. На примере собственной «жизни в искусстве», она высказала правду, которой до сих пор стесняются у нас в стране. Что «жизненный успех» нельзя мерять количеством денег, как это делают в современной Украине. «Я являюсь 100% фрилансером, а это — 25 лет самоотверженного труда и ни соцзахисты, ни госпомощи, ни пенсии. Но я не жалею», — прокомментировала художница свое выступление.

Пока будущее существует исключительно в книгах футурологов — рядовым художникам в Украине и в мире часто нечемо есть. А недальновидной публике нет дела до проблема «артистов», которых она воспринимает как развлечение. Но со временем, говорят, все изменится. Из «научной» таблицы, специально вывешенной кураторами точно по центру экспозиции, можно узнать, что совсем скоро востребованными остануться в основном «творческие» профессии. А все работы, не связанные с «искусством», будут выполнять роботы. Что ж, в таком случае — права Ута Кильтер ...

— Выставку ART WORK мы с Евой Сулек задумали еще два года назад, — признается куратор Алиса ЛОЖКИНА. — Ева давно исследует взаимоотношения художника и рынка. Но в украинском современном искусстве именно этой проблемы касаются очень редко. В то же время меня лично очень интересуют футурологические исследования. Согласно прогнозам футурологов, уже в недалеком будущем, благодаря научно-технической революции, большую часть работ будут выполнять автоматизированные системы. А что тогда будут делать люди?.. В любом случае, само отношение к труду измениться. «Отделение» же от производства искусства, можно сказать, уже сейчас состоялось. Современный художник «продуцирует», прежде всего, смыслы, идеи, а не физические объекты. Об этом мне и захотелось сделать «свою» часть выставки-исследования. Все вместе мы имели надежду составить «синтетическую», полифоническую картину восприятия творческого труда в современных Украине и Польше.