В арт-пространстве Freedom в Херсоне проходит выставка работ, созданных в рамках культурного проекта «Художественно-урбанистический форум «Херсонский модернизм: назад в будущее». Это фотовыставки, коллажи, инсталляции, модернистский Мерч, граффити в городе и не только.

«День» писал об этом проекте в августе, а теперь пообщался с местными художниками, которые создавали контент с модернистскими строениями Херсона в главной роли.

Летом и в начале осени команда проекта, в которую вошли фотографы, художники, дизайнеры, архитекторы, исследовали и переосмысливали неизвестные страницы «херсонского модернизма», предлагая свои идеи по его популяризации, ревитализации, придавлению новых смыслов. Речь идет о таких зданиях, как ККЗ «Юбилейный», гостиницы «Фрегат», «Бригантина», «Меридиан», порт-элеватор, здания речморвокзала, автовокзала, аэропорта, библиотека им. Олеся Гончара, дом профсоюзов и другие.

В результате Херсон увидел серию фотографий, брендированную одежду, арт-бук, календарь, авторскую экскурсию и вообще — дискуссию в профессиональном (и не только) пространстве относительно наследия советского времени: как его воспринимать, что с ним делать сегодня, есть ли в нем ценность и красота. И если есть, то как ее увидеть с серыми и часто запущенными фасадами?

«ЗАТЕРЯННЫЕ В МОДЕРНИЗМЕ»

Так называется проект фотографа Станислава Остроуса. Его снимки вызывали дискуссию, а иногда и неоднозначную реакцию посетителей. Все потому, что автор снимал своих моделей обнаженными.

«Во-первых, обнаженная натура очень хорошо контрастирует с грубыми фактурами из стекла и бетона. Во-вторых, давайте вспомним, когда строились эти модернистские объекты. Это было время, когда людям обещали построение коммунизма. А коммунизм в сознании граждан тогда ассоциировался с раем на земле. А какой же рай без Адама и Евы? Это люди за рамками времени. Они несколько размыты на фото. Текут сквозь наше время в будущее», — рассказывает Станислав Остроус.

Реализация этого замысла оказалась непростой, говорит автор. Нужно было найти моделей, которые согласились бы не только сниматься без одежды, но и просыпаться на рассвете, передвигаться в то время, когда еще и транспорта нет и быть готовым к потенциальному сопротивлению окружения. А сама съемка должна была проходить быстро. Сначала все готовили, выставляли технику, искали ракурсы, а потом только на некоторое время люди должны были снять одежду на камеру.

«У нас провинциальный город, несколько консервативный, я бы сказал. Обнаженная натура воспринимается несколько шокирующее. Гражданам необычно смотреть на это исключительно в рамках искусства. Ведь эта серия создана только для этой выставки, даже в соцсетях мы ничего не публиковали. Знаю, что люди обсуждали, хотя лично мне никаких замечаний не высказывали», — говорит фотограф.

По словам Станислава, пока он не познакомился с архитектурой модернизма детальнее, эти здания воспринимались как типичные советские сооружения и не вызывали никаких эмоций. Но когда начал изучать их с помощью друзей, архитекторов, он понял, что в контексте своего времени эта архитектура довольно интересная и с ней можно работать в художественном плане.

«МЕРИДИАН КРАСОТЫ»

«Название этой фотосерии пошло от первой локации на речморвокзале. Всего взяли шесть объектов, рядом с которыми я фотографировала свою модель Артура Сумарокова в разных образах. Через эти образы я пыталась показать отношение общества к этим объектам», — рассказывает участница и автор проекта Ли Белецкая.

Например, отель «Фрегат»: привлекает внимание, в общем интересный объект. Но он огражден, прогуляться по территории невозможно. К тому же, когда проводили съемку, у «Фрегата» «поселились» динозавры. Это показалось контрастно, комично и неуместно, говорит автор. Поэтому герой максимально странный: вроде есть интеллигентность, одновременно шорты и детскость, неуместность.

«Или ККЗ «Юбилейный». Пожалуй, единственная активность, которая здесь привлекает молодежь, — это катание на скейтах. Поэтому главный атрибут моего персонажа — скейт. В то же время он одет в брендовую рубашку. Это отсылка к тому, что внутри ККЗ устроили базар, продают белье и прочее», — говорит Ли Белецкая.

Также автор снимала модель на фоне порт-элеватора, у областной библиотеки им. Олеся Гончара, здания издательства «Надднепрянская правда».

Но я не вижу соответствующего отношения к ним со стороны структур, которые должны ухаживать за ними, или от владельцев. Осознание красоты приходит с пониманием их ценности. Но к этой точке херсонцам нужно пробраться сквозь колючую проволоку пофигизма, пройти тиски нивелирования значимости объектов из-за исторического периода, в котором были построены большинство этих объектов... Звучит маловероятно, и поэтому грустно. И у меня червячок оптимизма...», — добавляет Ли Белецкая.

(НЕ) СЕРЫЕ БУДНИ МОДЕРНИЗМА

Концепция херсонского фотографа Дениса Максимова выросла из отвращения к «серости» и упадка модернистской архитектуры. По словам куратора выставки Юлии Манукян, автор долго колебался и не хотел снимать эти объекты из-за того, что они никогда ему не нравились.

Однако впоследствии Денис решил не просто «интегрировать» краски в общий монохром, но через интересный метод цветоделения показать призрачность этих зданий, их обреченность на преждевременный распад из-за нашей к ним нелюбви. Молодые люди, принявшие участие в проектах, странным образом изменили эти бетонные здания — цветовой «мультипликацией» собственных тел, таких же призрачных и уязвимых перед жестокостью времени и среды. Иконическое прикосновение двух рук — как мост между тем, «модернистским» время и нашим, казалось бы, лишенным всякой романтики и сантиментов.

Технология съемки довольно сложная. Сначала автор делал по три отдельных снимки на черно-белую пленку, используя красный, синий и зеленый фильтры. После сканирования с помощью фоторедактора Денис собрал их в одну цветную картинку.

МОДЕРНИСТСКОЙ КОЛЛАЖ

Еще одна участница проекта Елена Гуменюк создала оригинальный коллаж из фото херсонских зданий, напечатанный на кальке и соединенный в длинные постеры.

«Херсон уже не покоряет своей красотой. Кажется, влюбиться в него уже невозможно. А принимать его отдельными частями довольно сложно. Он не является единственным, сплошным «организмом»... Но все, что сейчас нас окружает, все, что превратилось в груду кирпичей или недостроенных конструкций, — одна большая рана, которая постоянно разрастается. Наблюдая за тем, как приходит в упадок город, я решила отразить этот распад в собственном проекте», — объясняет автор.

Работа состоит из 9-ти базовых коллажей, которые постепенно трансформируются в пустоту и забвение. Коллажи включают в себя собирательные образы известных зданий периода модернизма в том виде, в котором мы видим их сегодня.

«Мой проект — это пророчество, предвидение того «плохого» будущего, которое ждет нас, если ничего не изменится. Здания, насыщенные воспоминаниями, теряют жизнь ... Понятно, что нет ничего вечного. Все со временем теряет свой вид, но уход и забота могут задержать этот процесс», — отмечает Елена Гуменюк.

Эти и другие работы участников проекта «Херсонский модернизм: назад в будущее» можно посмотреть в арт-пространстве Freedom (Университетская, 31) до 25 декабря.

Проект «Художественно-урбанистический форум «Херсонский модернизм: назад в будущее « реализуван ХГОО «Информационный центр малого и среднего бизнеса и инноваций» в партнерстве с ОО «Urban Re-Public», при поддержке Европейского Союза по программе «Дом Европы».