Выставка «Скульптура-2017» объединила больше двух сотен работ более ста лучших и известнейших отечественных мастеров. Характерным признаком Триеннале  стал сплошной отказ Национального союза художников Украины от «политического заказа».

Название «Триеннале» указывает, как минимум, на две чисто формальных вещи. На солидный масштаб и периодичность проведения выставки — всего лишь раз в три года. Впрочем, на этот раз в НСХУ  и у ее дирекции выставок сложилось не только с формой. Все хорошо и с главным — с содержанием, то есть качеством самой экспозиции. Снова, подобно другому недавнему важному всеукраинскому «обзору», масштабной выставке в ЦБХ «Абстрактная живопись Украины», в этом проекте принимают участие действительно лучшие из лучших скульпторы. От одних только «звездных» имен у владельцев коммерческих галерей перехватывает дух, кружится голова, а сердце пропускает удары. Николай Билык, Константин Синицкий, Валерий Пирогов, Алиса Забой, Вячеслав Гутыря, Петр Гронский, Егор и Никита Зигуры, Алексей Золотарев, Анна Киселева и другие, — и если бы хотя бы десятую часть из около сотни участников акции собрать в одном проекте «на продажу», при бойком ведении дела можно было бы, наверное, озолотиться. Украинские скульпторы — вообще народ в мире востребованный. Один только Егор Зигура совсем недавно, 6 июня, на лондонском Sotheby’s продал очередную авторскую копию скульптуры под названием «Просыпающийся колос» за $ 12,117 тыс. (Предыдущие отливки этой же его работы из проекта «Послесегодня», который был создан под впечатлением от событий Революции Достоинства, были проданы на аукционе Phillips в Лондоне за $ 25 тыс., и в Нью-Йорке за $ 20 тыс.)

Впрочем, Триеннале скульптуры проводится, прежде всего, ради искусства. Поэтому и посмотреть на скульптуры наших «самых-самых» здесь можно абсолютно бесплатно. И сами скульпторы выставляются тоже не ради денег.

Показывая себя, глядя на других коллег, скульпторы, в то же время, еще и демонстрируют моральную поддержку Дома художника, который сегодня переживает не лучшие времена, — как, впрочем, и все остальные отечественные творческие союзы. Также в рамках Триеннале запланированы мастер-классы скульпторов старшего поколения в художественных вузах.

Но дело, конечно, не только в именах участников-«звезд», и даже не в их количестве. Вдохновляет, невероятное, разнообразие и качество самих работ. Как ни странно, в экспозиции — минимум миниморум интерьерного скульптурного «лубка», сладкого барахла. И практически не увидишь морально устаревшие скульптурные композиции а-ля советские 1970-е. Но совсем уж непривычно, даже глазам своим не веришь — что Дом художника, кажется, совсем избавился от всем известного неэстетичного «родового пятна» Союза художников: идеологической, политической конъюнктуры. Еще так недавно, в зависимости от того, кто на данный момент в стране находился у власти, здесь вариации на тему Триполья менялись конными статуями гетманов, а те — золочеными крестами, иконами, иеромонаха, героями войны 1941—1945 гг., и т. д., и т. п. А теперь вместо подобной помпезности, и даже вместо интерьерного китча — словно попадаешь в красивый скульптурный салон где-то в Старой Европе. Место «политической» заняла творческая конъюнктура.

«Скульптура» на современном Западе — это давно не «бюст», не всадник на быстроногом коне, и даже не гипсовый гном, который украсил родные «шесть соток». Самые невероятные инсталляции, созданные в самых удивительных техниках, называют «скульптурами». Главное — «идея», полет фантазии. Главное — чтобы зрителя «задело», чтобы увиденное запомнилось. В украинских скульптурах новаторство все же, как и ранее, еще совмещается с традициями. И это тоже вовсе неплохо. Получается, что в одном экспозиционном пространстве гармонично сосуществуют, дополняя друг друга, а не диссонируют, такие разные работы, как фантастической пластики деревянная скульптура «Даная» живого классика Бориса Довганя, словно сотканная из света, словно живая — и, например, «Птицы» Алексея Золотарева. Молодой скульптор создал свой объект из дерева и черного металла, при взгляде на него прежде всего вспоминаешь Малевича. «Птицы» появились под впечатлением от найденного в разрушенном доме самолетика, нацарапанного на доске кем-то неизвестным. (Доска с рисунком из дома — арт-сквота — прилагается.) «Архаисты и новаторы» по-украински — это концептуальная композиция «На двоих» Василия Татарского, где двое друзей по рюмке — стулья, и они же — ржавая детская карусель на дворовой площадке. (Для нас композиция все еще выглядит необычной — а для Запада это, скорее, целый роман о скульптурных традициях прошлого ХХ века). Выдумка и «привычное», как всегда, с отличным чувством юмора сочетается и в работах Анны Киселевой. На выставке можно полюбоваться — нет, не очередной «Бабушкой», как в столичном Парке Шевченко! Ее девочкой-девушкой, которая с улыбкой идет «Босиком по планете», держа босоножки в руках.

Триеннале «Скульптура-2017» — это также летающие скульптуры — и лежащие на полу. Разговаривающие со зрителем с помощью колокольчиков — и, словно экзотичные насекомые в янтарь, вонзившиеся в желтое, словно луна, стекло. Это дерево, камень, металл, пластик, краска, живые растения во всех их мыслимых и не совсем, сочетаниях. Эта выставка — то, что обязательно стоит увидеть. Тем более, что даже некоторые ее минусы (к сожалению, «вторичных» идей здесь тоже достаточно) превращаются в плюсы. На фоне «подлеска» особенно яркими кажутся наиболее нетривиальные работы. Так и должно быть.