Обычно люди ходят по музеям с серьезными лицами — все-таки храм искусства. В Национальном музее искусств имени Богдана и Варвары Ханенко решили поэкспериментировать и к международному дню юмора устроили «Веселый музейный день». Для посетителей подготовили тематический квест, разложили в вестибюле красные носики, которые самые смелые могли надеть, чтобы потом, например, сделать смешное селфи. А еще старший научный сотрудник Музея Ханенко Андрей ОНИЩУК устроил экскурсию «Дураки, шуты, маскарад», посвященную роли юмора в истории и искусстве Западной Европы. Людей пришло несколько десятков, хотя событие проходило среди недели, днем. Мы тоже затесались среди посетителей и записали несколько интересных историй.

ФАНТАСТИЧЕСКОЕ ЖИВОТНОЕ

К ногам бронзовой нимфы Галатеи из морских волн выпрыгивают зубастые чудовища. Кто они? Андрей Онищук зачитывает описание этих существ из Абердинского бестиария, то есть средневекового сборника сведений о животных: «Они самые быстрые в море, выскакивают из волн так, что могут перепрыгнуть лодку. Собираются в стаи, имитируют человеческие голоса, особенно если им играть на музыкальных инструментах. В Ниле водится особый вид этих животных, имеющих гребень на спине, которым они могут разрезать крокодила пополам и даже охотиться на слонов».

Как вы, наверное, не догадались, это дельфин. Андрей Онищук отмечает, что в XVIІ веке, когда создали статую Галатеи (робота Николаса Кордье), люди уже знали, как выглядят дельфины, но — сила стереотипов — когда их 300-400 лет изображают зубастыми, заказчик хочет видеть их только такими. Кстати, рядом с Галатеей есть еще одна «стайка» средневековых дельфинов — ларец кассоне из Флоренции, изготовленный в XVI веке, имеет ножки в форме таких животных.

РОЖДЕСТВЕНСКИЙ КАГАНЕР

Если присмотреться к идиллическому «Зимнему пейзажу» Гейсбрехта Лейтенса, сделанному в начале XVII века, то в левом нижнем углу можно увидеть женщину, которая присела и справляет большую нужду. Оказывается, это не просто веселая фантазия автора, а характерный рождественский персонаж.

«Это элемент голландского вертепа, такой персонаж называется какер, в Испании он еще известен как каганер. Как звучит, на то и похоже (c каталонскоuj «каганер» переводится как «срун». — Ред.). Это символ плодородия, урожая, богатства. Голландия имела мало земель и ценила все виды удобрений. Такие фигурки были очень распространены, их дарили на счастье, на благосостояние», — рассказывает Андрей Онищук.

Такие фигурки и сегодня известны в Нидерландах, Испании, Италии, обычай распространился на Мексику и приобрел мегамасштабы. Каганеров и какеров делают в виде знаменитых футболистов и даже Папы Римского Франциска, самыми популярными являются человечки в каталонском наряде.

«В Средневековье все было очень физиологично, и шутки — такие же, — говорит Андрей Онищук. — Потом все меняется, знать больше не хочет такого юмора, появляются два вида смеха: простой, народный, буффонадный и для аристократии — с хихиканьем, когда прикрывали рот».

НАСТОЛЬНЫЙ ТЕАТР

Красные носики, которые надели некоторые посетители и сам экскурсовод, пошли от Пульчинелы — персонажа комедии дель арте, который в Англии превратился в Панча. Пульчинела имел длинный красный нос. Его он всюду совал в прямом и переносном смыслах. Андрей Онищук замечает, что сначала Пульчинела был революционером по характеру, но потом юмористический элемент этого образа стал важнее.

В целом комедия дель арте становится популярной с середины XVI века. Театры, которые показывали такие представления, пришли на смену шутам. Главные герои — простые люди, пажи, рабочие, пара влюбленных — единственные без масок, главный сюжет — жизнь, со всеми глупостями, драками, ссорами и высмеиванием непутевых правителей.

Каждая маска отображает особенности региона, откуда пришла. Так, Бригела из Бергамо разговаривает на соответствующем диалекте. А вот что именно говорил он и другие персонажи комедии дель арте, мы вряд ли узнаем. «Исследователи говорят, что сценарии, которые дошли до нас, — это не те представления, которые показывали. Вся соль была в импровизации, а сценарии делали, чтобы допустили выступать», — объясняет Андрей Онищук.

В экспозиции Музея Ханенко есть несколько фарфоровых статуэток Майсенской мануфактуры, датированные первой половиной XVIII века, в виде персонажей комедии дель арте: Скарамуш, доктор Болоардо и танцующий Арлекин. Это так называемые сюрту де табль, статуэтки, которые ставили на стол, чтобы было легче найти тему для разговора.

КОРОЛЬ ТАНЦУЕТ

В экспозиции Музея Ханенко есть бронзовый отливок достаточно торжественного памятника Королю-Солнцу Людовику XIV. Он сделан по модели Франсуа Жирардона, который изобразил монарха верхом. Андрей Онищук рассказал, что, оказывается, солнцеликий король не всегда был таким пафосным и более 20 лет занимался балетом, был премьером.

Экскурсовод показывает на планшете изображение Людовика XIV в образе Аполлона и Марса-воина. Впрочем, независимо от образа, придворные заверяли короля, что в танце он божественен и вообще грациозен в любом движении: когда ходит, кланяется, приседает. Но не все были такими льстивыми, английские послы высмеяли Людовика XIV, говоря, что вот их монарх своих придворных не развлекает, он не шут. После этого Король-Солнце прекратил выступать публично.

СТРАДАНИЯ «САШКА БРЮШКА»

«Золотой кабинет» является одной из самых известных локаций Музея Ханенко. Его стены украшают обои из шерсти, льна и шелка, сотканные во Фландрии в первой половине XVIII века. На них — подробные иллюстрации к «Дон Кихоту». Все это увенчивается росписью на потолке «Поединок Дон Кихота с ветряными мельницами» Сальвадора Санчеса Барбудо.

«Такие интерьеры подходят для салонов и приемов. Все отличается от того, что было в Средневековье: юмор становится тоньше, интеллектуальнее, его нужно искать, вытаскивать смыслы. Однако он все равно неглубокий, все хорошо видно на обоях, сделанных подобно гобеленам, — рассуждает Андрей Онищук. — Это история Дон Кихота, но Испанию вы здесь не увидите, это, условно, версальские сады. Изображения недостоверны, в традиции эпохи рококо. Чтобы понять юмор, нужно было читать оригинал».

Например, сценка с посвящением Дон Кихота в рыцари: это делает не монарх, а трактирщик, который лупит героя мечом по спине. Или сюжет о том, как Санчо Пансе устраивают прием на вымышленном острове Баратария, где его объявили губернатором. «Как только паж вносит кушанье, мужчина с указкой из китового уса, ученый, говорит, что оно вредно для глаз, слуха и т.п., и кушанье забирают. Если принять во внимание, что Санчо Панса  — это «Сашко Брюшко» на украинский манер, то есть поесть он точно любил, то это издевательство. А роскошные девушки рядом хохочут, насмехаются над этим», — говорит Андрей Онищук.

Кстати, из четырех гербов на потолке лишь один является реальным — на нем изображена красная башня и Вифлеемская звезда, он принадлежал семье Ханенко. Другие — такие же настоящие, как посвящение Дон Кихота в рыцари, Андрей Онищук отмечает, что они созданы из геральдических элементов, не совместимых между собой.

ПОЧЕМУ ГЕРАКЛ ТКЕТ

В «Золотом кабинете» есть еще один смешной сюжет, который не так просто увидеть, потому что он — в камине. На его стенке есть барельеф с фрагментом легенды о Геракле. Античный герой не борется с очередным чудовищем, а прядет, к тому же одет в женское платье, порвавшееся на его мускулистом теле. По легендам как-то Аполлон не дал Гераклу очищение, а тот бежал со священной дельфийской треногой. Тогда Аполлон на год отдал Геракла в рабство лидийской царице Омфале, у которой тот выполнял женскую работу. «Это особенно остроумно в комнате с такими обоями, делать которые очень трудно, один квадратный метр мастер ткал год», — замечает Андрей Онищук.

«НЕБЛАГОРОДНЫЙ» СМЕХ

На экскурсии не обошлось без печальных историй. Знаменитое произведение из коллекции Музея Ханенко — портрет инфанты Маргариты, созданный около 1665 года мастерской Хуана Батиста Мартинеса дель Масо. Так вот, по воспоминаниям современников, ее отец, испанский король Филипп IV, улыбнулся один раз в жизни. Андрей Онищук объясняет такую сдержанность тем, что в те времена нужно было показывать себя благочестивым, а смех считался чем-то вульгарным. Между тем, Филипп IV заслужил репутацию деспота, в его времена Испания осталась без большого количества территорий, в королевстве вспыхивали многочисленные народные восстания. Возможно, если бы монарх имел более веселый нрав, то и в его владениях жилось бы приятнее. Вывод очевиден — улыбайтесь!